Пусть в вашем доме всегда царят мир и согласие, любовь и забота, уют и гармония!

В марте 2025 года Благотворительный фонд актеров представит в Екатеринбурге музыкально-драматическую постановку в жанре фольклорного спектакля «Мифы и легенды Древней Руси». В основе сюжета — русские сказки, былички и бывальщины, которые актеры будут рассказывать в сопровождении Уральского государственного русского оркестра.

В главных ролях предстанут Сергей Чонишвили, Максим Линников, студенты Екатеринбургского государственного театрального института и артисты фолк-группы «Солнцеворот».

О том, почему постановочная группа решила выполнить сценографию в палехском стиле, рассказала генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств Лариса Владимировна Назарова.

Лариса Владимировна, как родилась идея оформить спектакль в стиле палехского искусства?

Лариса Назарова: Сначала появилась идея создать спектакль, в котором народные мифы и легенды, заботливо пересказанные для потомков этнографом и фольклористом Александром Николаевичем Афанасьевым, будут исполняться под звучание русских народных инструментов. Подумали о сценографии, и возникла мысль о палехских художниках. Так и решили приурочить наш проект к 100-летию создания Палехской артели древней живописи. Ведь сюжеты былин, сказаний и бытовые сценки художники этой школы чаще всего используют для своей росписи. Палехская роспись на самом деле очень древнее искусство, возникшее как иконопись. И только в 20-е годы XX века, когда была запрещена церковь и, соответственно, иконопись, вот тогда художники палехской лаковой миниатюры и придумали, как зарабатывать, с одной стороны, освоив новое направление в своем творчестве, а с другой, сохранив древнерусскую лаковою живопись. Они стали изготавливать шкатулки, панно, украшения, то есть предметы быта, на актуальные для того времени сюжеты. При этом сохраняя традиции палехского искусства.

Кстати, кроме знаменитых шкатулок, ларцов и подносов, мастера палехской росписи создавали книжные иллюстрации и работали с театрами. В качестве примера можно привести хотя бы чудесные иллюстрации к книге «Русские народные сказки» А.Н.Афанасьева палехского художника Александра Михайловича Куркина или оформление театральных постановок художником Николаем Михайловичем Париловым, который даже получил Сталинскую премию за костюмы и декорации к сказке «Золотой петушок». Мастера из Палеха работали с именитыми режиссерами Московского камерного театра, Этнографического театра Ленинграда, Саратовского ТЮЗа, Ивановского кукольного театра, Большого театра, где в том числе были созданы костюмы к спектаклям легендарного танцора Махмуда Эсамбаева, и многими другими.

Мне кажется, что оформление нашего спектакля в стиле искусства Палеха — это и необычно, и красиво, и очень по-русски. Таким образом мы не только популяризируем свои сказки и легенды, но также приобщаемся к исконно народному творчеству — палехской росписи. И я рада, что Президентский фонд культурных инициатив поддержал нашу идею.

До того, как возглавить Благотворительный фонд актеров, Вы занимали должность директора Ивановского филиала Российского фонда культуры, а затем были вице-президентом РФК по работе с регионами. А это значит, часто общались с мастерами народных промыслов и ремесел России, в том числе и промыслов Ивановской области. Расскажите об этом, пожалуйста. Ивановская область богата промыслами. Но будем говорить о лаковой миниатюре и росписи Палеха.

Лариса Назарова:Должна сказать, что местные художники очень тщательно следят за традициями и соблюдают технологические основы лаковой живописи. Думаю, до настоящего времени государственные мастерские не сохранились, но продолжают успешно развиваться частные мастерские. Я хорошо знакома со многими художниками Палеха. Дружу с прекрасным художником Анатолием Владимировичем Влезько и знаю его мастерскую. Он, потомственный живописец, оказался и талантливым организатором. В начале 1990-х годов разваливалось все: разваливался промысел, разваливались мастерские — это были самые сложные годы для всего творческого цеха. И вот, в середине 1990-х годов Анатолий Владимирович основал мастерскую, которая стала оформлять иконостасы в восстанавливаемых храмах, а первым заказом стала роспись церкви Святителя Николая Чудотворца в Аксиньино. Вот так циклично развивается история.

В Ивановской области расположено сразу два старинных центра лаковой миниатюры — Палех и Холуй. В чем отличия и схожесть?

Лариса Назарова: В основе холуйской миниатюры, как и палехской, лежит иконописание, но в Палехе исторически больше работали с сусальным золотом. У промысла Холуя меньше позолоты в оформлении изделий, но это тоже тончайшая работа. Поскольку эти села располагаются рядом, естественно, что они соревнуются в своем мастерстве. Палех стал очень узнаваемым брендом лаковой миниатюры во всем мире, Холуй менее известен, хотя я тоже очень люблю его тонкое мастерство. Хочу еще отметить вдохновляющую природу Ивановской области и пригласить всех непременно посетить эти места. Холуй часто сравнивают с Венецией. Весной, при разливе реки Тезы, там жители передвигаются по воде и устраивают фестиваль расписных лодок, в котором принимают участие дизайнеры и художники из разных регионов России. Он так и называется — «Русская Венеция».

Почему Палех все-таки известен больше?

Лариса Назарова: Палехская миниатюра всегда была визитной карточкой России на всех международных выставках и фестивалях. Работы палехских художников всегда были ценными подарками для выдающихся граждан России и представителей зарубежных стран. А художественный альбом «Сын России», посвященный первым покорителям космоса, с великолепными работами художника Бориса Николаевича Кукулиева даже побывал в космосе.

Помню такой случай. В 1980-е годы активно развивалось культурное сотрудничество между Ивановым и немецким Ганновером. Это действительно была очень тесная дружба между городами, в Ивановскую область приезжали делегации. С нашими промыслами знакомился и бургомистр Ганновера, а здесь ведь не только лаковая миниатюра, но и прекрасная строчевая вышивка, очень красивые льняные изделия. И где-то в 1988 или 1989 году Адольф Федорович Лаптев, бывший в те годы председателем Ивановского облисполкома, предложил мне как представителю Ивановского филиала Российского фонда культуры сделать выставку наших промыслов в Ганновере, на которой было решено представить искусство и палехской, и холуйской школ. В Германии есть небольшой городок, который называется Брауншвейг. Здесь когда-то бурно развивалась лаковая миниатюра, привезенная оттуда в Россию, но там промысел умер где-то в начале XIX века. В своих изделиях мастера использовали вставки лаковой миниатюры в мебель, то есть это были не самостоятельные предметы быта, а инкрустации в крупные гарнитуры. И вот, когда директор из музея Брауншвейга побывал на нашей выставке в Ганновере, он захотел, чтобы мы организовали ее и в его музее, потому что сам промысел в Германии уже не существует, но память о нем немцы старательно берегут. У нас же в стране промысел лаковой миниатюры живет и развивается. И это не только сохранение традиций искусства России, но еще и возможность творить для художников. Я считаю, нашим дизайнерам тоже нужно чаще обращать внимание на народные промыслы, использовать стилизацию в дизайне одежды или интерьеров, например. Многие так и делают. Замечательные образцы я видела на Международном фестивале моды «Льняная палитра» в Плесе.

Говорят, в Палехе практически каждая семья — это династия художников. Как Вы считаете, талант тоже передается по наследству?

Лариса Назарова: Бывает так, что Господь отметил человека талантом, а он его не развивает — и талант угасает, а иногда ремесло перерастает в талант. Когда ты как ремесленник занимаешься этим каждый день и постигаешь все тонкости этого искусства, упорный труд превращает тебя в Мастера. Как гласит поговорка, «не боги горшки обжигают». Надо сказать, что в Палехе детишки с самых ранних лет ходят в художественную школу, которая ориентирована именно на этот промысел. Потом учатся в училище, и получаются такие сказочные художники.

К слову о сказках, а какие рассказывали в Вашей семье?

Лариса Назарова: В моей семье, думаю, как и в очень многих семьях, практиковалось семейное чтение. Это прекрасная традиция. Начиналось все с русских сказок, сказок Андерсена и братьев Гримм, сказок народов мира и советских писателей. Все, что было, скажем, в моем детстве, я передала своим детям. У нас было так: муж читал, а я, если у меня было свободное время от репетиций или спектаклей, сидела и слушала. Или наоборот: я читала, а вся семья слушала: сначала один ребенок, потом второй — и получалось, что сказки собирали вместе всю семью. Детей сказки не пугали, несмотря на некоторые мрачные повороты сюжета, но я помню, когда читали сказку Аркадия Гайдара о Мальчише-Кибальчише, мой младший сын плакал, так жалко ему было героя повести. Я думаю, что сказки учат не только отличать добро и зло, но и смелости, и мудрости, где-то сдерживанию своих эмоций, где-то, наоборот, эмоциональному выплеску.

Лариса Владимировна, Вы окончили Одесское театральное художественно-техническое училище, играли во многих театрах, в том числе служили в Ивановском областном драматическом театре, где более 20 лет были ведущей актрисой. Доводилось ли Вам играть сказочных героев?

Лариса Назарова: Конечно! Когда я только пришла в театр, сказочных ролей у меня было много. Я играла и ученика Чародея, и Аленушку в «Аленьком цветочке», и Снежную королеву… А вот в Бабу-ягу, к сожалению, не пришлось перевоплотиться. Когда ты молодая актриса, тебе кажется, что ты только положительных героев должна играть. Это по большой наивности и даже по некоторому актерскому непрофессионализму. Однажды мне дали роль Люськи в спектакле «Последний срок» по мотивам повести Валентина Распутина. Роль отрицательного персонажа. И я пришла к режиссеру и сказала, что не буду играть такую героиню-стерву, не хочу, мне противен этот образ. На что режиссер мне ответил, что как актриса я должна играть на сопротивление своему характеру и психофизике. Тогда я согласилась и играла эту Люську. После этого я стала играть все, что мне предлагали, — и девочек, и мальчиков, и главные роли, и второстепенные, и положительных, и отрицательных героев. Я никогда не забуду, что, когда пришла в театр, не курила, и вдруг мне дают роль двух персонажей в одном спектакле — Девушку, похожую на ангела, и Девушку, не похожую на ангела. Это были не главные роли, но два значимых эпизода в спектакле. Для роли я училась курить. И тоже так не хотелось играть эту «нехорошую» девушку, но потом, после премьеры, вышла статья, которую театральный критик Наталья Таршиш полностью посвятила не спектаклю в целом, а моей работе. Я поняла, что это успех, и необязательно играть только главные роли. Так что исполнить роль Бабы-яги было бы интересно. Когда говорят: «Я эту работу не люблю» — это, с моей точки зрения, неверно. Я, во всяком случае, любила все свои работы, ведь каждая роль — это твое дитя: и принцесса, и Баба-яга, и Золушка, и Аленушка, и Нина Заречная, и Лариса Огудалова. Образ героя рождается тобой, конечно, в сотворчестве с режиссером, сценическим партнером — и ты уже любишь того, кого играешь.

Что бы Вы пожелали студентам, только осваивающим актерскую профессию?

Лариса Назарова: Хочу пожелать всем студентам оттачивать самые мелкие детали в каждой своей роли, как это делают мастера палехского искусства, работая с каждым своим творением. Во всем нужна очень внимательная проработка, будь то сценическая речь, поведенческий рисунок роли или детали характера героя. Нужно очень тщательно ко всему подходить, потому что из этого и складывается профессия.

«Российская газета»

Премьера спектакля в жанре фольклорного театра «Мифы и легенды Древней Руси» в постановке московского режиссера Олега Тополянского состоится в Екатеринбурге в марте 2025 года. По сценарию уральского драматурга Владимира Зуева актеры будут рассказывать неадаптированные русские народные сказки в сопровождении Уральского государственного русского оркестра. Проект реализуют Благотворительный фонд актеров и Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Вместе с известными актерами Сергеем Чонишвили, Максимом Линниковым и артистами фолк-группы «Солнцеворот» в постановке будут задействованы студенты Екатеринбургского государственного театрального института, которые стали победителями конкурса чтецов. О своей работе со студентами рассказала режиссер, заведующая кафедрой сценической речи, доцент кафедры мастерства актера, художественный руководитель курса ЕГТИ Екатерина Царегородцева.

— Екатерина Григорьевна, что такое фольклорный театр с профессиональной точки зрения?

— Фольклорный театр — это уникальное явление в русской народной культуре, где соединяются и театр, и фольклор, сохраняется связь между прошлым и настоящим, проявляется интерес к нашему историческому культурному прошлому, высказывается уважительное отношение к традициям наших предков. Так что миссия фольклорного театра достаточно серьезна.

— Прародителями актерской профессии на Руси были скоморохи. Сложно ли соединять народные зрелищно-игровые представления и традиции профессионального театра?

— На мой взгляд, несложно, потому что профессиональный театр — это детище народных игровых представлений, откуда берут начало его корни. Считаю такое соединение абсолютно естественным и гармоничным.

— С каким материалом охотнее работают студенты — с классическими литературными произведениями или современной драматургией?

— Студенты одинаково работают и с классикой, и с современной драматургией. Вопрос заключается не в том, когда написано то или иное произведение, а в том, насколько точно мы определим для себя тему, которую хотим раскрыть именно сегодня. Классика тем и хороша, что актуальна всегда, а вот современная драматургия как раз проходит проверку на прочность. Сегодня она звучит, но будет ли звучать завтра? Поработать с неизвестными произведениями молодых авторов, с новым неожиданным материалом студентам всегда любопытно.

— Как вы считаете, нужно ли состоявшимся актерам продолжать учиться?

— Процесс обучения бесконечен, и если актер продолжает заниматься профессионально своим делом, то, естественно, он будет находиться в этом процессе. А если актер считает, что он уже всему научился и двигаться дальше некуда, то в общем-то для него здесь и наступает конец профессии.

— Что вы советуете своим студентам при прохождении кастинга?

— Своим студентам я советую всегда оставаться самими собой, поскольку каждый из нас бесконечно интересен и индивидуален, внутри у каждого — целая вселенная. Так что будьте собой, дорогие студенты!

— Как начинающему актеру справляться с негативной критикой?

— Безусловно, с этим нужно научиться справляться. Это сложно, это всегда болезненно, и в самом начале пути чрезмерная критика может очень навредить молодому несформированному организму. Но все приходит с опытом. Падения необходимы на самом деле для того, чтобы подняться, а значит, получив ушибы и синяки, нужно двигаться дальше. С опытом придет понимание того, что не всё, что говорят тебе критики, нужно в ту же секунду выполнять, главное — уметь вычленять то, что сейчас необходимо для тебя.

— Как вы думаете, что сейчас важнее для молодежи — коммерческий успех, всенародное признание или самовыражение в профессии?

— Думаю, что все это не столь важные вещи для молодых людей. Мне кажется, сейчас молодым людям гораздо важнее взять в руки хорошую литературу и научиться ее читать.

— В каком направлении развивается современный театр?

— Театр живой организм, он разный и развивается по-разному и в разных направлениях. Этим он и интересен, что непредсказуем. Наверное, никто не знает, куда повернет завтрашний театральный мир. Для меня это сложный вопрос. Я смотрю много современных спектаклей, однако не могу предугадывать путь развития современного театра.

— Что вы советуете своим студентам в случае, если они не согласны с режиссером?

— Конечно, бывают такие ситуации. Все мы живые люди, и студенты могут не соглашаться с какими-то моими предложениями. Тогда мы стараемся обсудить ситуацию и найти варианты, которые устроили бы нас всех. Но есть моменты, когда я говорю студентам: «Мне так нужно. Я режиссер этого спектакля, поэтому будьте добры выполнить этот рисунок, наполнить его, осмыслить, даже если вы не согласны, а потом уже мы можем еще раз обговорить и разобрать, что вас не устраивает, почему вы ищете какой-то другой путь решения этой сцены». Обо всем нужно говорить и договариваться.

— А как режиссеру добиться от актера того, что ему нужно?

— Мне кажется, ничего добиваться не надо, надо просто верить своему актеру, а актеру — верить своему режиссеру, и все получится по взаимной любви.

Intermedia.ru

VIII Международный кинофестиваль «ARCTIC OPEN» проходил с 5 по 8 декабря в Архангельске, Северодвинске и Новодвинске. В дни проведения киносмотра БФА открыл в Архангельске выставку графики Лидии Вертинской.

Старт празднику кино в Архангельской области дал заслуженный артист России Александр Олешко, разбив традиционную «ледяную» ленточку в Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова. В конкурсную программу киносмотра вошли 70 фильмов из 17 стран. Оценивали киноработы режиссеры, актеры, продюсеры из России, Кыргызстана, Ирана и Швеции. В этом году судейские команды определяли лауреатов в пяти номинациях: полнометражное игровое кино, короткометражное игровое кино, документальное, фильмы для детей и юношества, впервые на фестивале — научно-популярное кино. Лауреатов ARCTIC OPEN объявили на церемонии награждения в Архангельском театре драмы им. М.В. Ломоносова 8 декабря.

В рамках культурной программы фестиваля «ARCTIC OPEN» 6 декабря в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» открылась выставка «Лидия Вертинская. Графика» — проект, подготовленный Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы Лидии Вертинской и эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской. На мероприятие были приглашены организаторы, участники и зрители кинофестиваля.

«От всей души благодарю сотрудников музея за теплую встречу и замечательную организацию экспозиции. Должна сказать, что выставка графики Лидии Вертинской с неизменным успехом проходит везде, где бы мы ее ни представляли. Рада, что жители и гости столицы Поморья тоже смогут открыть для себя творчество Лидии Владимировны как талантливой художницы, хотя многие, действительно, ее знали только как актрису, красивую женщину и жену Александра Николаевича Вертинского. Также благодарю музейное объединение “Художественная культура Русского Севера” за создание очень интересного и познавательного документального видеоряда о семье Вертинских, который прекрасно дополнил нашу экспозицию, приуроченную к 100-летию со дня рождения Лидии Вертинской», — сказала генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры России, актриса Лариса Назарова.

«Есть эстампы по дереву — ксилография, есть офорты по металлу, а есть такая техника как линогравюра. Линолеум в основе, вырезается рисунок и печатается через станок в несколько досок, и образуются очень красочные цветовые композиции. Мастерство, виртуозность в том, чтобы все эти штрихи штикелем вырезать, цветом все это поддержать. Добиться такого многокрасочного звучания — это надо обладать очень большим мастерством», — подчеркнула заместитель директора музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» Зоя Кулешова.

Заслуженный художник России Евгений Зимирев также отметил очень высокий уровень графики: «Поэтическое виденье — такое тонкое проникновенное, поэтический взгляд, взгляд человека, который находится в гармонии с миром. Хожу, смотрю, и просто, простите за выражение, за такое слово — балдею!»

Выставка продлится до 19 января 2025 года. Посмотреть работы Лидии Вертинской можно по адресу: г. Архангельск, пл. Ленина, 2.

Материалы по теме:

• Вести Поморья: В архангельском музее ИЗО — выставка работ Лидии Вертинской
• Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»: Лидия Вертинская. Графика

Палехская лаковая миниатюра — феномен не только нашей области, но и всей отечественной культуры. Существует это искусство уже сотню лет. Дата его основания — 5 декабря 1924 года.

Почему именно эта дата? Все дело в том, что именно тогда 7 палехских художников-иконописцев объединились и создали «Артель древней живописи». Уже на следующий год им удалось добиться больших успехов — палехские миниатюры были представлены на всемирной выставке в Париже и покорили сердца публики.

Через 10 лет после этого артель преобразовалась в «Товарищество художников Палеха». В это время лаковые миниатюры уже получили широкое распространение и начали использоваться на марках, открытках, обложках книг. Сюжеты, которые отражены в изделиях палехских творцов, позаимствованы из повседневной жизни или из литературы.

Так как основатели лаковой миниатюры были иконописцами, технологии использовались похожие. На основу, папье-маше, наносилась темперная живопись, а стилистика изображений была условна. Таким образом расписывалось множество изделий: шкатулки, броши, портсигары, очечники и многое другое.

Прошло уже 100 лет, но палехское искусство живет и процветает. Овладеть этим ремеслом можно в Палехском художественном училище. В формате курсов оно появилось еще в 1926 году, и только через 10 лет получило статус училища.

Сейчас в Палехе живет около 600 художников. Конечно, со временем приемы и инструменты меняются, но основная технология остается той же, что и в прошлом веке.

В 1974 году, когда искусство лаковой миниатюры в Палехе отмечало 50 лет, сюда приехали деятели культуры со всего Советского Союза — это было масштабное событие. Столетний юбилей, конечно, тоже отмечается: к нему приурочены различные концерты и выставки.

Подробнее

В Минкультуры России состоялось заседание рабочей группы по подготовке и проведению празднования 275-летия со дня основания Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова. Уникальное учреждение, вписавшее себя в историю отечественного театрального искусства, сегодня продолжает свое развитие и принимает активное участие в культурной жизни страны.

В заседании приняли участие заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев, художественный руководитель первого русского театра Валерий Кириллов, вице-президент Благотворительного фонда Терешковой Елена Терешкова, зампредседателя Правительства Ярославской области Марина Кашина и другие члены рабочей группы.

По итогам обсуждения был утвержден план юбилейных мероприятий, в который вошло более 27 мероприятий: торжественный юбилейный вечер, который запланирован на 30 июня 2025 года, уже зарекомендовавшие себя Международный Волковский фестиваль и Всероссийский молодежный фестиваль «Будущее театральной России», выпуск памятных монеты и почтовой марки, мультимедиа-проекты, премьерные постановки, гастроли и другие творческие, выставочные и просветительские проекты, а также поэтапное обновление материально-технической базы театра.

Подробнее

6 декабря в Государственном музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске откроется выставка «Лидия Вертинская. Графика». Проект подготовил Благотворительный фонд актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы Лидии Вертинской и эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) — выпускница Московского художественного института имени В.И. Сурикова. Окончив вуз в 1955 году, она создала десятки великолепных графических работ, которые многократно экспонировались в разных городах России и за рубежом.

Экспозиция включает более 40 картин: это пейзажи и натюрморты, созданные в 1960-х—1980-х годах. В качестве музыкального сопровождения выставки выступают песни супруга Лидии Владимировны — выдающегося артиста первой половины XX века Александра Вертинского.

В этом году выставка уже побывала в нескольких городах: в июне экспозицию можно было увидеть в Шуе в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта, затем — в июле и августе — в Иванове в Областном художественном музее, в сентябре и начале октября — во Владикавказе в Национальной научной библиотеке Республики Северная Осетия — Алания, в октябре и ноябре — в Кисловодске в Литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина». Творчество Лидии Вертинской неизменно вызывает большой интерес у ценителей искусства.

Выставка в Архангельске пройдет в рамках VIII Международного кинофестиваля «ARCTIC OPEN». Торжественное открытие выставки состоится в музейном комплексе «Художественная культура Русского Севера» 6 декабря в 17:00. Адрес: г. Архангельск, пл. Ленина, 2.

Ознакомиться с экспозицией можно будет в период с 6 декабря 2024 года по 19 января 2025 года.

Финальный гала-концерт Второго Всероссийского творческого конкурса на создание патриотической песни «Голоса Родины», приуроченный ко Дню народного единства, прошел 6 ноября 2024 года в Москонцерт Холле. Конкурс был организован Российским музыкальным союзом (РМС) при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова направила видеоприветствие в адрес участников конкурса. «Смотр помогает выявить и поддержать талантливых композиторов и поэтов, которые своим творчеством передают любовь к России и ее истории. Участие в нем – это прекрасная возможность выразить через искусство те ценности, которые нас объединяют. Каждый голос, звучащий на этом конкурсе, – это голос народа, голос нашей многогранной, богатой культуры. Мы гордимся тем, что у нас есть такие талантливые люди», – отметила министр.

В этом году география проекта охватила более 60 субъектов Российской Федерации. Авторы из разных уголков страны представили свои патриотические песни, созданные не ранее января 2023 года. На гала-концерте прозвучали все 12 песен, прошедших в финал по итогам отборочного этапа.

За лучшие песни в трех основных номинациях конкурса голосовали члены жюри: генеральный директор РМС, композитор, заслуженный деятель искусств РФ Александр Клевицкий; поэт-песенник, автор слов к популярным эстрадным песням Александр Шаганов; генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова; начальник отдела музыкального искусства и народного творчества Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России Людмила Сироткина; композитор, заслуженный деятель искусств РФ Юрий Потеенко; член Союза писателей России, автор-исполнитель Татьяна Рогозина; композитор, автор музыки и музыкального оформления к спектаклям, фильмам и шоу Александр Симоненко.

Генеральный директор БФА, заслуженный работник культуры РФ Л.В. Назарова

Первое место в номинации «Великая Россия» было присуждено песне «Наша Родина – это Россия», которую прислала на конкурс заслуженный работник культуры РФ, член Союза композиторов России Ирина Хрисаниди. Автор текста песни – Александр Иванов. На гала-концерте композицию исполнили солист Дмитрий Голяков и Камерный хор Московской консерватории под управлением художественного руководителя коллектива, руководителя Ассоциации народных и хоровых коллективов РМС Александра Соловьева.

Второе место заняла автор-исполнитель из Краснодара Наталия Меркурьева с песней «Русские люди». Третье – автор-исполнитель из Пензенской области Марина Жалнина с композицией «Русская заря».

В номинации «Военно-патриотические песни» победителем стал автор-исполнитель, артист Ивановской государственной филармонии Алексей Подшивалов с песней «Герои».

Второе место заняла песня «Победа впереди!», которую исполнила автор музыки Лидия Трифонова. Автор слов – Ольга Кристесашвили.

Третье место досталось композиции «Мать Отчизна». Слова этой песни написала Фиала Баскакова, автор музыки – Андрей Корнеев. Композиция прозвучала в исполнении Камерного хора Московской консерватории под управлением Александра Соловьева.

Лучшей песней в номинации «Родной край» была признана «Колыбельная Коми краю», которую представила автор-исполнитель Дарья Солодянкина из села Объячево Республики Коми. Дарья уже принимала участие в конкурсе «Голоса Родины» в прошлом году, и тогда ее композиция «Время героев» вошла в сборник лучших патриотических композиций, изданный по итогам проекта.

Вручение награды автору-исполнителю Дарье Солодянкиной

Тульский фолк-коллектив «Яруга» с песней «Край родной» занял второе призовое место в номинации. Слова этой песни написал участник коллектива Евгений Блинов.

Лауреатом третьей степени стал автор из Луганска Константин Деркач. Его композицию «Родная земля» исполнил солист Луганской академической филармонии Анатолий Лаврентьев.

Призовые места в специальной номинации «Приз зрительских симпатий» распределились в соответствии с результатами зрительского голосования, которое было открыто на сайте конкурса на время концерта.

Первое место заняла песня «Сирень Победы» композитора Валентины Шикаевой и поэтессы Татьяны Пряничниковой из села Починки Нижегородской области. Эта композиция, прозвучавшая в исполнении Натальи Кругловой, тронула сердца многих зрителей и набрала наибольшее количество голосов.

Лауреатом второй степени в специальной номинации стала Дарья Елагина из Санкт-Петербурга, представившая на конкурс песню «Алые погоны». Текст этой песни написал поэт Григорий Болдырев, а исполнили ее на концерте суворовцы Московского военно-музыкального училища имени генерал-лейтенанта В.М.Халилова (начальник училища – заслуженный артист РФ, кандидат педагогических наук, полковник Александр Герасимов, хормейстер – Екатерина Радостева).

Третье место – у песни «Созвездие по имени Россия». Музыку написала заслуженный работник культуры Республики Карелия, автор десятков песен для детей и взрослых Наталья Жемойтук. Автор слов – Юлия Силкина из Белгорода, на стихи которой написано около 150 песен. Композицию исполнила лауреат международных конкурсов Алла Чурикова.

В торжественной церемонии награждения лауреатов конкурса приняли участие все члены жюри. Вручая призы, видные деятели искусства тепло благодарили авторов и исполнителей за замечательные песни и потрясающие эмоции, которые они подарили зрителям.

Все финалисты получили статуэтки конкурса, дипломы, денежное вознаграждение и подарки.

Специальный приз «Открытие» музыкального издательства «Рэй Рекордс», партнера проекта «Голоса Родины» – запись сингла на звукозаписывающей студии «Рэй Рекордс» и денежное вознаграждение – получила участница конкурса Эльвира Денежкина. Эльвира – актриса Уссурийского театра драмы имени В.Ф.Комиссаржевской, поэтесса и автор песен. Свою композицию «И все мы быстро повзрослели» она исполнила на концерте вместе с автором музыки песни Светланой Каневской.

Специальная гостья гала-концерта Амария – композитор, исполнитель, автор множества песен на русском и английском языках – поддержала конкурсантов, исполнив свою песню «Кадетская».

Приятным сюрпризом для участников концерта и зрителей стало исполнение песни «Снег» Камерным хором Московской консерватории под управлением Александра Соловьева. Авторы этой композиции – поэтесса, член Союза писателей России, ректор Института современного искусства Ирина Сухолет и композитор, заслуженный деятель искусств РФ, генеральный директор РМС, член жюри конкурса «Голоса Родины» Александр Клевицкий.

Три своих стихотворения со сцены прочитала член жюри конкурса, член Союза писателей России, автор-исполнитель Татьяна Рогозина.

Завершился праздничный гала-концерт исполнением песни-гимна «Голоса Родины». Специально для проекта песню написала победительница первого конкурса «Голоса Родины» Светлана Сазанова – автор-исполнитель из деревни Куимиха в Архангельской области. К исполнению автора присоединились все лауреаты конкурса.

Исполнение песни-гимна «Голоса Родины»

Зрителями гала-концерта стали более 500 человек в зале. Около 230 000 человек посмотрели прямую трансляцию на портале «Культура.РФ», на сайте РМС, на сайте конкурса golosa-rodiny.ru и других площадках.

1 ноября были подведены итоги конкурса чтецов среди студентов Екатеринбургского государственного театрального института специальности «Актерское искусство» в рамках создания музыкально-драматической театральной постановки «Мифы и легенды Древней Руси». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В адрес организаторов поступило 52 заявки от студентов с 1 по 4 курс. Оценивали видеопробы художественный руководитель постановки, актер театра и кино Максим Линников, режиссер, заслуженный артист России Олег Тополянский, заведующая кафедрой сценической речи, доцент кафедры мастерства актера Екатерина Царегородцева.

Победителями конкурса стали:

• Ирина Алексеева, 3 курс, мастерская Е.Г. Царегородцевой;
• Даниил Березин, 4 курс, мастерская В.В. Белоусова;
• Виктория Васильева, 4 курс, мастерская В.В. Белоусова;
• Роман Оболенский, 4 курс, мастерская В.В. Белоусова;
• Анастасия Титова, 3 курс, мастерская Е.Г. Царегородцевой;
• Марианна Урванова, 3 курс, мастерская Е.Г. Царегородцевой;
• Дмитрий Фролов, 3 курс, мастерская Е.Г. Царегородцевой;
• Никита Шпилевой, 3 курс, мастерская Е.Г. Царегородцевой.

Теперь все они войдут в постановочную группу спектакля «Мифы и легенды Древней Руси».

Екатеринбургский государственный театральный институт — одно из семи высших театральных учебных заведений России, единственный театральный вуз на Урале. В разные годы в Свердловском театральном училище, а затем институте получали театральное образование многие известные актеры и театральные деятели Урала, Сибири, Москвы и Санкт-Петербурга. Выпускник ЕГТИ, актер театра и кино Максим Линников с 2019 года руководит Региональной молодежной Лабораторией театра и фольклора. Он уже успешно реализовал несколько совместных проектов с альма-матер. Среди них — постановка спектакля «Русалка» по неоконченной драме Александра Пушкина и студенческий проект «Мастерская_Театр_Урал «Твое время». А в настоящее время идет работа над постановкой «Мифы и легенды Древней Руси», в рамках которой и проводился конкурс-кастинг для студентов театрального института.

Максим Линников ответил на несколько вопросов о конкурсе и самой постановке.

— Согласно сценарию, главные герои будут рассказывать зрителям русские народные легенды, сказки, былички и бывальщины в сопровождении Уральского государственного русского оркестра и фолк-группы «Солнцеворот». Почему вы решили обратиться к этой теме?

— Потому что народные сказки — это те произведения, которые передаются из поколения в поколение. Хотелось вернуться в этом смысле в давние времена, как говорится, к корням и посмотреть, какие они тогда были: какие смыслы несли и что отображали. Мы решили попробовать увязать это с оригинальным сюжетом и рассказать, вплетя в наше повествование. А учитывая, что все это будет в сопровождении Русского оркестра, играющего на наших народных инструментах, должно получиться интересно и аутентично.

— Что такое для вас фольклорный театр и как он вписывается в современный театр?

— Фольклорный театр — это тот же современный театр, только с элементами фольклора. А в театре всегда показаны человеческие страсти, и это всегда актуально.

— В чем заключается сложность постановки спектакля, в котором вместе с профессионалами играют и студенты театрального вуза?

— Наверное, именно тем, что студенты пока не профессионалы и нужно постараться сделать так, чтобы они не выбивались из ансамбля. А для этого нужно работать, разбирать с ними смыслы, о которых мы хотим сказать, и больше репетировать.

— По какому принципу вы оценивали видеопробы студентов ЕГТИ, присланные на конкурс? Что в них было самое важное для вас?

— Кастинг проводился по самопробам, то есть это была для ребят самостоятельная работа. Нам нужно было выбрать всего 8 человек, а заявок было больше 50. И тут мы, конечно, смотрели на многое. Но помимо всего прочего нам были важны и типажи. Мы очень благодарны всем участникам и отметили для себя талантливых ребят. Но, к сожалению, по понятным причинам всех взять не смогли.

— На какого зрителя вы ориентируетесь?

— Учитывая характер некоторых историй, которые будут присутствовать в спектакле, мы бы, наверное, поставили ограничение 12+. В постановке будут рассказаны неадаптированные сказки и некоторые из них, наверное, можно в какой-то степени назвать «страшилками».

Премьера с участием заслуженного артиста России Сергея Чонишвили, Уральского государственного русского оркестра и фолк-группы «Солнцеворот» состоится в марте 2025 года на сцене Уральского центра народного искусства имени Е.П. Родыгина. Предусмотрена также онлайн-трансляция спектакля на сайте проекта, портале «Культура.РФ» и медиаплатформе «Орфей Видео».

Организация постановки спектакля «Мифы и легенды Древней Руси» осуществляется Благотворительным фондом актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Официальный сайт проекта http://folk-lab.ru/
Страница в социальных сетях: https://vk.com/public199422657

17 октября 2024 года состоялось торжественное открытие выставки «Лидия Вертинская. Графика» в Литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина» в Кисловодске.

Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) широко известна как киноактриса и супруга одного из самых популярных эстрадных певцов первой половины ХХ века Александра Вертинского, однако мало известна как художница-живописец, работавшая в уникальной технике эстампа. Окончив в 1955 году факультет театрально-декорационного мастерства Московского художественного института имени В.И. Сурикова, она создала десятки великолепных графических работ, которые многократно экспонировались в разных городах России и за рубежом.

На выставке жители и гости Кисловодска смогли не только познакомиться с творчеством Лидии Владимировны Вертинской, но и узнать историю «Дачи Шаляпина», а также услышать рассказ о том, как и где познакомились две легенды.

«Гений оперной сцены Шаляпин и король эстрады Вертинский познакомились в 1912 году, когда Федор Шаляпин пришел послушать набиравшего популярность шансонье в ресторан “Эрмитаж”. Узнав о приходе столь именитого гостя, Вертинский так растерялся, “отчаянно перетрусил”, что не нашел ничего лучшего как спрятаться в служебной комнате. Но дверь распахнулась, раздался мощный баритональный бас Шаляпина: “А! Вот вы куда от меня спрятались! Нет, дорогой, дудки! Пожалуйте петь! Я из-за вас сюда приехал!”. Через много лет, в 1935 году, Вертинский и Шаляпин встречались в китайском Шанхае. Именно в Китае Александр Вертинский встретил юную красавицу Лидию Циргваву, которой суждено было стать его супругой. А у нас, в Кисловодске, Александр Вертинский в свое время написал свой знаменитый романс “Бал Господень” о несбывшейся мечте сестры милосердия», — рассказала заведующая отделом лекционно-массовой работы музея «Дача Шаляпина» Юлия Георгиевна Андреева.

«Выставка “Лидия Вертинская. Графика” — это передвижная экспозиция, организованная Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью знаменитой пары — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской. Проект подготовлен к 100-летию со дня рождения Лидии Владимировны, его цель — показать мастерство и самобытность этой удивительной художницы. Во всех городах, где выставка уже побывала, она пользовалась необыкновенным успехом. И мы очень рады демонстрировать ее сегодня в Кисловодске», — отметила представитель НФПП Евгения Германовна Исхакова.

«Эта выставка стала возможной благодаря системной, целенаправленной работе сотрудников Благотворительного фонда актеров и Национального фонда поддержки правообладателей по популяризации и сохранению культурного наследия России. Это наши давние верные друзья и спонсоры, регулярно поддерживающие нас материально — и в проведении Шаляпинских сезонов, и в издании книг, и в записи дисков с голосом Шаляпина. Фонды неоднократно предоставляли нашему музею интересные экспозиции, одну из которых мы сегодня представляем вашему вниманию», — подчеркнула директор литературно-музыкального музея Ольга Васильевна Красникова.

Ознакомиться с экспозицией можно до 5 ноября 2024 года в Литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина» по адресу: г. Кисловодск, ул. Шаляпина, д. 1.