26 февраля генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова и генеральный директор РОСКИНО Эльза Антонова подписали соглашение о сотрудничестве. Ключевым пунктом стал запуск масштабного международного проекта «Кино | Театр», который отразит связь театра и кинематографа и представит зарубежной публике образы выдающихся русских артистов через истории их семей. Проект реализуется при поддержке Минкультуры России и Россотрудничества.

«Бахрушинский музей занимает лидирующие позиции среди российских институций культуры в сфере международного сотрудничества. Партнерство с РОСКИНО стало логичным этапом нашей деятельности в этом направлении. Сегодня мы успешно реализуем выставочные и просветительские инициативы в странах СНГ, Европы, Азии и Центральной Америки. Проект «Кино | Театр» представит традицию преемственности поколений в отечественной артистической среде. Уверена, столь уникальный феномен русской культуры вызовет колоссальный интерес у зарубежной публики», – отметила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.

Концепция проекта «Кино | Театр», разработанная Бахрушинским музеем совместно с РОСКИНО, строится на равноправном диалоге двух искусств. Программа одновременно включит кинопоказы и выставочную часть. На площадках международных фестивалей, организованных РОСКИНО, будут представлены фотовыставки Бахрушинского музея, в основе которых – материалы из его коллекции и других знаменитых собраний, в том числе театров Москвы и Санкт-Петербурга. Проект раскроет тему преемственности в искусстве, расскажет историю легендарных артистических династий, представители которых относятся к разным поколениям актеров, а также покажет, как талант одних и тех же людей мог одинаково ярко проявляться и на сцене, и в кадре.

«РОСКИНО открывает новую страницу в популяризации нашей культуры за рубежом, и я рада, что нашим партнером в этом становится именно Бахрушинский музей. Объединяя наследие театра и кинематографа, мы создаем пространство для гармоничной синергии, которая познакомит иностранную публику с душой и эстетикой русского творчества», – прокомментировала генеральный директор РОСКИНО Эльза Антонова.

Первый совместный проект в рамках соглашения состоится весной 2026 года в Таиланде. Аудитории Юго-Восточной Азии будет представлена программа, раскрывающая ключевые грани российского кинематографа и театральной школы.

Источник

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова приняла участие во встрече Председателя Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации Валентины Матвиенко с деятелями театрального искусства.

Ольга Любимова отметила, что одним из основных направлений деятельности ведомства является сохранение и популяризация отечественной классики. В настоящее время спектакли по произведениям русских классиков составляют почти 20% от всего репертуара государственных театров. Для расширения представленности классических произведений в репертуарах театров ведомством ежегодно инициируются новые целевые гранты с учетом предстоящих юбилеев великих писателей и деятелей культуры. В 2026 году оказывается поддержка на создание постановок по произведениям Льва Толстого в преддверии 200-летия писателя в 2028 году.

«Особая важность придается расширению репертуара на основе современной драматургии. В 2025 году инициирован Всероссийский конкурс постановок спектаклей по произведениям современных драматургов. Приоритет был отдан постановкам, отражающим героические подвиги и мужество нашего народа и участников СВО», – подчеркнула Ольга Любимова.

При поддержке партии «Единая Россия» с 2017 года Минкультуры России реализует проект «Культура малой Родины». В его рамках оказывается поддержка региональным театрам в части обновления материально-технической базы или создания новых постановок.

Помимо этого, в рамках федпроекта «Культурная среда» национального проекта «Культура» ведомством реконструировано и капитально отремонтировано 29 региональных и муниципальных театров, 64 детских театров юного зрителя и театров кукол. Также оснащен 131 региональный и муниципальный театр музыкальными инструментами и оборудованием. С 2025 года работа продолжается в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья».

Глава ведомства добавила, что совместно с Минобрнауки России с этого года начата масштабная программа по капитальным ремонтам общежитий творческих вузов.

Министр также рассказала о развитии гастрольной деятельности в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана. Второй год особое внимание уделяется поддержке гастрольной деятельности в приграничных регионах. В Белгороде состоятся гастроли Малого театра, Центрального театра Российской Армии, а также мастер-классы Высшего театрального училища имени Щепкина. В Курской области зрители смогут увидеть спектакли «Современника» и Московского театра Олега Табакова.

Продолжается реализация программы системной поддержки русских театров зарубежья. Помощь на создание постановок и обновление материально-технической базы в этом году получат 15 театров в 9 странах.

В заключение Ольга Любимова отметила активную работу по поддержке участников СВО и членов их семей, которая осуществляется театрами совместно с госфондом «Защитники Отечества». С сентября 2025 года налажен механизм предоставления федеральными театрами льготных билетов на постоянной основе на все мероприятия, входящие в программу «Пушкинская карта».

В свою очередь Валентина Матвиенко отметила, что нигде больше нет такого обмена энергией между зрителем и творцом, таких подлинных эмоций и сопереживания происходящему на сцене, как в театре.

«Отечественный театр во все времена играл и продолжает играть особую роль в истории нашей страны, он был и остается одним из главных стержней нашей культуры и «мягкой силы» России. Показательно, когда в недружественных странах началась русофобская кампания, первыми под удар попали именно деятели культуры, русскоязычные театры. Но жизнь показала, что наше искусство имеет общечеловеческое значение, и его невозможно ни отменить, ни запретить», – подчеркнула Председатель Совета Федерации.

В мероприятии также приняли участие председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков, и.о. ректора Академии хореографии Севастополя Мария Александрова, министры культуры регионов России и другие.

Источник

Предоставить талантливым авторам возможность рассказать о профессии в стихах и песнях — такова основная миссия проекта Благотворительного фонда актёров «Как звучат ремёсла», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

На Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» авторы из разных регионов России прислали около 400 работ. Стихотворения и песни, прошедшие техническую экспертизу, опубликованы на сайте проекта. Вместе с жюри все желающие могли проголосовать за наиболее понравившиеся из них.

По результатам отборочного этапа в финал вышли следующие произведения:

Номинация «Профессионалы» (авторы песен, имеющие музыкальное образование):

• «Песня машиниста», слова и музыка — Виктор Афанасьев (г. Тында, Амурская область);
• «Гончарный круг», слова и музыка — Алексей Инвентаров (г. Москва);
• «Дворник», слова и музыка — Ирина Баклагина (г. Ярославль).

Номинация «Любители» (авторы песен, занимающиеся художественной самодеятельностью):

• «Наша служба зовётся ВЕРНОСТЬ (гимн кинологов)», слова — Татьяна Антропова, музыка — Александр Русанов (г. Нижний Новгород);
• «Гимн ремёслам», слова — Лилия Виниченко, музыка — Тарас Виниченко (г. Макеевка, ДНР);
• «Маленькие пациенты», слова и музыка — Елена Цветкова (г. Балаково, Саратовская область).

Номинация «Лучшее стихотворение о профессии» (авторы поэтических произведений):

• «Картина в стиле соцреализма», автор — Виктор Царёв (г. Санкт-Петербург);
• «Титаны», автор — Дарина Григорьева (г. Санкт-Петербург);
• «Оркестр ремёсел», автор — Виктория Беляева (п. Темерницкий, Ростовская область);
• «Порода», автор — Наталья Колмогорова (с. Клявлино, Самарская область);
• «Кружевница», автор — Юлия Шушкова (г. Вологда);
• «День шахтёра», автор — Александр Курапцев (г. Санкт-Петербург).

Номинация «Приз зрительских симпатий» (у зрителей была возможность голосовать за произведение, размещённое в любой номинации):

• «Мы — электрики» («Любители»), слова и музыка — Андрей Захаров (г. Чебоксары);
• «12 апреля» («Профессионалы»), слова и музыка — Максим Горельченко (г. Самара);
• «Дело мастера боится» («Профессионалы»), слова и музыка — Галина Рошко(г. Екатеринбург).

Финальный гала-концерт конкурса «Как звучат ремёсла» состоится 29 апреля, накануне Дня труда, на сцене Москонцерт Холла. На концерте прозвучат песни и стихи, отобранные жюри и зрителями по итогам голосования.

Во время концерта вновь будет проходить голосование жюри и зрителей. Мероприятие будет транслироваться на сайте конкурса: все желающие смогут увидеть выступления и в режиме онлайн отдать голос за любимого финалиста в номинации «Приз зрительских симпатий». Вечер завершится торжественным награждением лауреатов.

Член жюри конкурса, музыкант, актёр, композитор, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимур Ведерников:

— Я с большим интересом прослушал конкурсные работы наших участников. Есть более сильные произведения, есть слабее. Но вот на что я обратил внимание! Практически во всех работах чувствуется огромная любовь к своей профессии. И пусть эти треки не всегда идеальны с точки зрения исполнительского мастерства или точности поэтических образов, в них есть искренность, которая трогает сердце слушателя. Признаюсь, для меня выбор победителя будет нелёгкой задачей.

Член жюри конкурса, поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, член Российского военно-исторического общества, лауреат многих литературных и музыкальных премий Дмитрий Дарин:

— Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» следовало бы устроить ещё лет 10-20 тому назад, настолько он важен для самосознания нашего народа. Воспевать не только любовь, не только героя, но и труд — это священный долг любого русского (в самом соборном смысле этого слова) творческого человека, независимо от вида искусства. И пусть стихи, представленные на конкурс этого года, не отличались изощрёнными рифмой и слогом (хотя есть подборки, сделавшие бы честь любому профессиональному поэту), никто и никогда не складывал стихи в честь социальных работников, гончаров, школьных библиотекарей или настройщиков станков с программным управлением. Но разве они этого не заслужили? Так что этот замечательный конкурс можно смело назвать восстановлением социально-поэтической справедливости в России.

Партнёрами проекта «Как звучат ремёсла» выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».

7 по 22 февраля 2026 года продлится голосование жюри и зрителей за лучшие произведения участников Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», организованного Благотворительным фондом актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

По итогам голосования будут определены финалисты в музыкальных номинациях «Профессионалы» и «Любители», «Лучшее стихотворение о профессии», а также «Приз зрительских симпатий».

Литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» проводится Благотворительным фондом актеров впервые. С 1 сентября по 30 ноября 2025 года организаторы получили 381 заявку от авторов из разных регионов страны. Экспертная комиссия взяла на себя техническую экспертизу и первичную оценку произведений. Ввиду того, что на конкурс поступило большое количество прекрасных стихотворений, а номинация «Студенты», в которую принимались песни от учащихся образовательных организаций, не набрала достаточного количества заявок, было решено перенести заявки студентов в другие музыкальные номинации для объективной оценки и увеличить число призовых мест в поэтической номинации.

Экспертные мнения

Член Экспертной комиссии, поэт, литературный критик, кандидат филологических наук Константин Комаров:

— На поэтическую номинацию конкурса «Как звучат ремёсла» поступило чуть более двух сотен заявок, что является очень хорошим количественным показателем (вполне на уровне крупных российских литературных премий) и свидетельством живого интереса участников к конкурсу.

Многие произведения отличаются лирической конкретикой, точечно передающей нюансы того или иного ремесла, оригинальной образностью и метафорикой, пластикой и суггестивностью разворачивания стихотворной ткани, богатством тропов, индивидуальной интонацией и просодией, незамыленной рифмовкой, интересной оптикой взгляда на ремесло, свежими композиционными решениями.

Замечательной и благородной мне видится сама идея конкурса — продемонстрировать широту и разнообразие существующих сегодня в России профессий и дать широкую и многообразную палитру их личностного поэтического осмысления, по существу, предоставить множество вариантов художественного проживания человеком своего Дела с помощью Слова. В этом смысле конкурс имеет мощный потенциал как для поэтов, так и для читателей, обогащая картину современного литературного процесса. Отдельно радует географический охват конкурса, обилие участников из маленьких городков и поселков.

На протяжении работы мне не раз вспоминались строки Осипа Мандельштама о том, что «красота – не прихоть полубога, / А хищный глазомер простого столяра». Сердечно благодарю организаторов конкурса за возможность увлекательной экспертной работы.

Член Экспертной комиссии, музыковед, научный сотрудник Центра развития педагогических технологий Ксения Ильина:

— Участие в техническом экспертном отборе музыкальных произведений на конкурс «Как звучат ремёсла» стало для меня не просто профессиональной обязанностью, но и настоящим вдохновением. Песни, представленные в номинациях «Любители» и «Профессионалы», поразили своей искренностью, глубиной и разнообразием художественного видения.

Авторы подошли к теме с душой: почти каждая композиция — живое признание в любви к труду, уважение к мастерству, благодарность тем, кто день за днем создает мир вокруг нас — от кузнеца и плотника до врача и учителя. Особенно тронуло, как многие участники сумели через поэтический язык и мелодию передать героизм обыденного труда, превратив будничные профессии в настоящие подвиги.

В номинации «Любители» стоит отметить искренность и свежесть взгляда — здесь звучат сердечные, иногда наивные, но всегда честные строки, рожденные личным опытом или восхищением людьми. В то же время «Профессионалы» продемонстрировали высокий уровень композиционного мастерства, умение выстраивать музыкальную драматургию и находить точные художественные формы для выражения своих идей.

Хочу выразить искреннюю благодарность организаторам конкурса за продвижение в культурном пространстве столь важной идеи, а также всем авторам за их труд, за веру в силу слова и звука, за то, что напомнили нам: ремесла — это не только навыки, но и душа народа, его память и будущее. Уверена, что конкурс станет ярким свидетельством того, что искусство и труд — две стороны одного целого, и когда они встречаются в песне, рождается нечто по-настоящему ценное.

Выбор финалистов

Все заявленные произведения, прошедшие экспертизу, размещены на сайте проекта. Зарегистрировавшись, здесь же можно оставить своей голос за три лучшие, на ваш взгляд, произведения, включая и песни, и стихотворения. Финальный гала-концерт с участием финалистов пройдет в Москве и, конечно, будет приурочен к Празднику Весны и Труда.

Поддержите участников конкурса и проголосуйте за произведения, которые хотите услышать в финале! Голосование будет открыто до 22 февраля 2026 года включительно.

Оценивать произведения будет два состава профессионального жюри.

За литературную часть отвечают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Дмитрий Ковалев (Дарин), поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Йосси Тавор, журналист, музыковед, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей»;
• Игорь Дуардович, поэт, журналист, эссеист, литературовед, литературный критик, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России;
• Константин Комаров, поэт, литературовед, литературный критик, кандидат филологических наук.

Музыкальные произведения оценивают:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Евгений Кобылянский, руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства им. И.Д. Кобзона;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ.

Если какая-то из песен, выбранных жюри и зрителями, по разным причинам не сможет быть исполнена на заключительном концерте, ее место займет следующая по числу голосов в рейтинге членов жюри и зрителей.

В ходе гала-концерта вновь состоится голосование жюри и зрителей. Концерт будет транслироваться онлайн на сайте конкурса: все желающие смогут посмотреть выступления и прямо во время трансляции отдать свой голос за понравившееся произведение в номинации «Приз зрительских симпатий». Концерт завершится объявлением победителей и торжественным награждением конкурсантов.

Партнеры

Партнерами проекта выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».

Заместитель Министра культуры Российской Федерации Андрей Малышев провел рабочую встречу с Председателем Национальной ассоциации драматургов, заместителем 1-го секретаря Союза писателей России Юрием Поляковым – стороны обсудили вопросы взаимодействия театрального и писательского сообществ, в том числе в рамках программ поддержки Союза писателей России.

Сегодня ведомство совместно с региональными министерствами культуры проводит оценку текущей представленности постановок по произведениям современных авторов, отдельно уделяя внимание анализу репертуара российских театров и возможным механизмам мониторинга.

Как отметил Андрей Малышев, «будет ошибочно говорить, что проблема состоит в отсутствии современного российского драматургического материала. Актуальным является формирование удобных механизмов для постоянного и открытого взаимодействия авторов и театральных деятелей. Проводимая совместная аналитика Минкультуры России и Союза писателей России позволит лучше представить имеющийся сегодня в культурном пространстве драматургический материал талантливых авторов-современников».

На встрече стороны договорились о сотрудничестве в рамках нового проекта Национальной ассоциации драматургов «Автора – на сцену!», который станет связующим звеном для театральных режиссеров и современных писателей. Ассоциацией во взаимодействии с Союзом писателей России будет открыта библиотека пьес драматургов-членов Союза. В нее войдут произведения, которые получили поддержку в рамках конкурсов и грантов Национальной ассоциации драматургов с 2018 года. Все материалы планируются к размещению на специальном разделе официального портала Союза писателей России в свободном доступе.

Библиотека проекта «Автора – на сцену!» будет передана Минкультуры России в регионы, что позволит им не только привлекать авторов пьес к созданию постановок, но и заказывать специальные новые произведения для театров у авторов.

Для расширения возможностей молодых авторов в 2025 года Минкультуры России инициировало Всероссийский конкурс постановок спектаклей по произведениям современных драматургов. В прошедшем году на участие в конкурсе поступила 51 заявка, и по итогам отбора в театрах страны выпущено 17 новых спектаклей. Преобладающей тематикой спектаклей стали семейные, патриотические и исторические сюжеты, в том числе посвященные подвигам наших бойцов в ходе СВО и Победе в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов.

Источник

В Национальном центре «Россия» 17 января состоялось открытие Года 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации. В этот день впервые в нашей стране отметили новый профессиональный праздник — День артиста, приуроченный ко дню рождения реформатора русского театра Константина Сергеевича Станиславского. В этом году по всей стране запланировано 1921 событие. Эти события пройдут в разных городах и объединят тысячи театральных деятелей – от Калининграда до Владивостока. Программу мероприятий представил председатель Союза театральных деятелей России, автор идеи учреждения Дня артиста в России народный артист РФ Владимир Машков.

«Владимир Львович Машков приходит к нам с разными идеями, и мы начинаем совместную работу, чтобы все эти идеи, пусть даже самые невероятные, реализовались. Потому что театр — это волшебство, и, чтобы совершить в юбилейный год волшебство в масштабе всей страны, конечно, требуются невероятный креатив и энергия. А наша задача как оргкомитета — помогать организационно и финансово, чем мы и занимаемся», – сказал начальник Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Сергей Новиков.

26 февраля 2024 года Президент России подписал Указ № 140 «О праздновании 150-летия Союза театральных деятелей России». Старт праздничным событиям был дан в день рождения Константина Сергеевича Станиславского.

«В первый раз мы всей страной отмечаем новый праздник — День артиста, отдавая дань великому русскому человеку – Константину Станиславскому. И я думаю, что если бы так случилось, что Константин Сергеевич узнал бы о тех энергичных инициативах, которые готовит Год 150-летия Союза театральных деятелей России, то он бы точно порадовался за то, что в российском театре есть такие люди. Мы, со своей стороны, будем скромно помогать, максимально комфортно сопровождая все те инициативы, которые сегодня были презентованы», – сказал заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин.

Среди главных событий празднования 150-летия Союза театральных деятелей России – «Театральный поезд», в рамках которого планируются театральная, музейная программы и гастроли в 43 городах. В проекте в общей сложности будут задействованы 160 театров-участников, 280 постановок и более 5000 артистов. После прибытия поездов в Москву стартует Всероссийский фестиваль-марафон театров «Россия. Театр. Общество». Он выйдет на бульвары Москвы и в центр столицы — в Зарядье. 10 региональных тематических форумов пройдут во всех федеральных округах с обсуждением и разработкой концепции развития театра в России до 2035 года.

Также в числе главных событий Владимир Машков упомянул мультимедийный проект о российском театре, который будет проходить в исторических парках «Россия – моя история», обновление Домов актера в регионах, спартакиаду для творческих коллективов московских театров и другие проекты и события. 23 октября на исторической сцене Большого театра пройдет съезд Союза, где будут подведены предварительные итоги юбилейного года.

«Здесь, в Национальном центре «Россия», мы также готовим масштабную мультимедийную выставку «Наследие. Театр. Великие». Выставка погрузит зрителей в историю театра и в то же время покажет, каким он будет в эпоху искусственного интеллекта и виртуальной реальности. Хочу напомнить, что настоящего живого артиста не сможет заменить никто и никогда. И наша общая цель – сделать так, чтобы юбилей вышел за рамки профессионального сообщества. Поэтому этот праздник должен быть не только для театралов, но и для всех тех, кто никогда не был в театре. Мы хотим привезти к ним лучшие спектакли и лучших артистов. Говорят, что в театр люди приходят либо один раз и навсегда, либо один раз и никогда больше. Давайте приложим все силы, чтобы как можно больше наших замечательных зрителей приходили в театр», — сказал Владимир Машков.

Подробнее

Трудовая тематика в искусстве — это целый пласт музыкальной культуры. Наиболее ярко она раскрылась в советский период: гимны индустриальному прогрессу прославляли трудовые достижения, мощь заводов и фабрик и созидательный дух эпохи, подчеркивая ценность профессионального мастерства и силу коллектива.

В 2025 году Благотворительный фонд актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив организовал Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». В рамках проекта авторы со всей России представили песни и стихи, посвященные теме труда. «Культуромания» поговорила с одним из членов жюри конкурса — музыкантом, певцом, композитором, продюсером, автором музыкального проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимуром Ведерниковым.

— Тимур, давайте начнем с вашего, наверное, самого масштабного проекта «Музыка вместе», каждый клип которого набирает миллионы просмотров. Как вам пришла мысль адаптировать формат американского Playing for change для нашей страны?

— Когда я впервые увидел проект Playing for change, мне безумно понравилась его идея. Это был 2011 год. И я заболел идеей сделать такой проект в России. Во-первых, Россия огромная, как целая планета. 11 часовых поясов, климат от Северного полюса до субтропиков. Разнообразие культур разных народов! Тем более после 2014 года на многих медиаресурсах ощущался негатив в отношении нашей страны, и мне хотелось создать что-то, что вызовет только положительные эмоции, независимо от политических взглядов. Я начал искать партнеров для этого проекта. И первым откликнулся Ростислав Гольдштейн. Тогда сенатор от ЕАО, а ныне глава Республики Коми. В 2016 году мы сделали первый ролик в Еврейской автономной области — с песней «Как прекрасен этот мир». Тогда стало ясно: эта история должна жить. Этот видеоролик заметили в «Росатоме» и вскоре директор департамента по взаимодействию с регионами Андрей Полосин предложил мне сделать 10 клипов для атомных городов. С этого момента проект пошел в рост.

— Вы ожидали такой успех?

— Нет, конечно. Я не ожидал такого успеха и не прогнозировал его. Мне просто хотелось создать что-то красивое, позитивное, музыкальное. Но оказалось, что такое сочетание факторов, как общий культурный код страны, память старых песен, качественно сделанные аранжировки и красивые видеоролики сработало. Еще один важный аспект — песни поют простые люди, жители этих атомных городов. Зрители, глядя на видеоролики, узнавали своих друзей и близких, родные города. Думаю, в такой искренности и есть секрет успеха. Но, конечно, за всем этим стоит наша команда профессионалов, которая воплотила проект в жизнь.

— «Музыка Вместе» — это «Песни Великой Страны», «10 песен чемпионов», «10 песен атомных городов», «10 песен Победы», песни, которые поют дети «Артека», «Орленка», «Смены» и «Океана», работники РЖД и Трубной Металлургической Компании (ТМК), военкоры и жители Донбасса, строители АЭС «Аккую» и многодетные семьи… Можете сказать, сколько всего песен было исполнено за 9 лет проекта и как их отбирали?

— Мы выпустили уже более 160 роликов. Каждая песня подбирается специально под проект. Например, при подготовке съемок в Чеченской Республике мы понимали, что нужен материал, соответствующий местным традициям и представлению жителей этого региона о прекрасном. Поэтому выбрали песню на чеченском языке, а также на русском — «Как живешь ты, отчий дом?» Для Чечни тема дома и семьи очень важна, и это было важно учесть. В случае с Калужской областью мы сразу остановились на песне «Земля в иллюминаторе». Кроме того, губернатор Калужской области Владислав Валерьевич Шапша предложил записать еще одну песню «На дальней станции сойду», где и сам исполнил отрывок. Выход обеих песен был приурочен к юбилею Калуги.

Обычно я сам подбираю все песни или, если мне рекомендуют композицию, то обязательно должен прочувствовать ее как музыкальный продюсер. Продумываю аранжировку, музыкальное прочтение — и только тогда принимаю решение о включении песни в проект.

— А как обстоит дело с авторскими правами?

— Конечно, мы всегда очищаем все авторские права: связываемся с правообладателями – наследниками или авторами, и заключаем договоры. Как правило, авторам нравится, что мы делаем, и они с удовольствием идут навстречу.

Создание одного ролика требует значительных временных и финансовых вложений. Поэтому крайне важно заранее урегулировать все юридические вопросы, иначе есть риск, что ролик придется удалить с платформ.

При этом мы защищаем права только в составе аудиовизуального продукта, то есть видеоклипа. Отдельно защищать права на аудиотрек оказалось очень дорого. Выкладывать аудио на «Яндекс Музыку», «Сбер Музыку», Apple Music и другие платформы мы пока не можем, поэтому проект «Музыка вместе» присутствует только на видеоплатформах — «ВКонтакте», «Одноклассниках», RuTube, «Дзен». Но мы работаем и над этим.

— Какие еще темы планируются в рамках «Музыки вместе»?

— У нас много планов. Например, хотим обратиться к казачьему песенному наследию. В Российском государственном реестре – более полутора десятка казачьих обществ, и у каждого — потрясающий музыкальный материал, который знает весь народ.

Сейчас мы хотим сделать проект на Урале — «Герои нашего времени». Это серия песен, посвященных современным героям: и героям специальной военной операции, и героям труда – металлургам, учителям и другим людям героических профессий. Раньше таких песен было много – они воспевали труд, и нам важно продолжить эту традицию.

Кстати, конкурс «Как звучат ремесла», где я выступаю членом жюри, тоже посвящен теме труда и благородству рабочих профессий.

Третий масштабный замысел — «Песни Великой Страны». Мы хотим создать музыкальные визитки каждому региону нашей Родины, как это уже было сделано в Чечне, Оренбурге, Калуге, на Сахалине. В ближайших планах — Татарстан и Камчатка, а впоследствии и для всех регионов. Работа предстоит объемная, но значимая.

И наконец, обдумываем создание продюсерского центра на базе «Музыки вместе». За годы работы мы записали более четырех тысяч человек, возможно, уже около пяти тысяч. Среди них не только талантливые исполнители, но и авторы собственных песен. Хотелось бы собрать среди них лучших, самых интересных и создать вместе с ними новые оригинальные композиции, выпускать клипы и продвигать этих артистов, а вместе с ними и регион, откуда они родом. Такая линия тоже развивается в рамках проекта «Музыка вместе».

— Когда-то вы уже объездили всю страну с группой «ГрАссМейстер» и Грушинским фестивалем. Сейчас вы снова знакомитесь с людьми из разных регионов нашей большой страны. Что изменилось?

— Действительно, в период работы в группе «ГрАссМейстер» я много гастролировал. Были еще мюзиклы «Метро» и «Нотр-Дам де Пари», где я исполнял главные роли — с ними тоже проходили гастрольные туры.

Изменилось очень многое. Города стали чище, удобнее, появилась инфраструктура, дороги.

Я много езжу по дорогам России и могу отметить: если раньше была поговорка, что в России две беды – дураки и дороги, то со второй бедой мы потихоньку справляемся. Осталась первая. Впрочем, и дураков, мне кажется, стало меньше. Люди поняли, что если работать, то все будет хорошо. Главное — не лениться.Еще одно важное наблюдение: изменилось отношение людей к себе, своей стране, городу. Люди стали любить себя и место, где они живут. А ведь это именно то, ради чего изначально делался проект «Музыка вместе». Сейчас, когда я езжу по стране, я вижу красивую страну, красивые места и красивых людей. Конечно, еще есть огромное количество проблем, но изменилось внутреннее самосознание людей, понимание того, кто мы, где живем и что можем. Наверное, это самое главное.

— «Музыка вместе» тоже проходит при поддержке ПФКИ. Вы смогли бы осуществить свой проект без гранта?

— Первые проекты мы делали без грантовой поддержки. И сейчас у нас есть проекты, которые финансируются напрямую регионами или предприятиями. Например, так было с РЖД и ТМК, Калужской областью.

Но Президентский фонд культурных инициатив — это уникальный инструмент реализации творческих проектов. Благодаря грантам фонда авторы интересных проектов могут получить финансирование, для этого нужно грамотно оформить заявку и пройти экспертный отбор. Это очень здорово. Надо понимать, что самые масштабные проекты были реализованы именно с Президентским фондом культурных инициатив.

Я безумно благодарен ПФКИ за поддержку и доверие экспертов, выбирающих наш проект. Надеюсь, что и дальше мы будем отвечать на это высококачественными работами и высокими просмотрами.

— Хотелось бы узнать ваше отношение к конкурсу «Как звучат ремесла». Почему вы решили участвовать в работе жюри? Это большая ответственность или, в первую очередь, удовольствие? Насколько популярна сейчас тема труда в музыке? Что ожидаете и как относитесь к музыкальным конкурсам в целом?

— Мне очень близка тема рабочего человека в песне. Я люблю старые песни: «Когда весна придет, не знаю», из фильма «Девушка без адреса» со словами «Со смены отправлюсь на поиски вновь». В советской песне человек труда представал как носитель истинных ценностей – это было правильно, важно и достойно гордости.

Сейчас таких песен стало меньше, и, мне кажется, что это неправильно. Да, нужны айтишники, креативщики, музыканты, но если не будет людей труда, работающих на заводах, не будет и всего того индустриального изобилия, технического прогресса и удобства, в котором мы живем. Все это создается рабочими руками. Именно поэтому так важно писать такие песни, популяризировать и героизировать людей рабочих профессий.

К конкурсам я отношусь спокойно. С одной стороны, это испытание для каждого участника. Я и сам участвовал во многих конкурсах — например, победил в «Лестнице в небо», первом телевизионном вокальном конкурсе, который появился задолго до «Голоса». Конкурс — это всегда стресс. Но если ты действительно талантлив и интересен, тебя заметят. Даже без первого места яркая личность не останется в тени. Журить я не люблю, мне сложно оценивать кого-то. Но раз уж взялся, моя задача — сделать это максимально честно, открыто и искренне.

— По каким критериям вы будете оценивать участников конкурса? Что для вас важно в оценке авторской песни?

— Для меня существуют три ключевых критерия оценки. Первый — это смысл произведения. Второй — артистизм, умение донести песню так, чтобы тебя услышали и поверили. Третий — музыкальность, то есть гармоничное единство всех трех компонентов: песня должна быть интересной, убедительной, а музыка, слова и образ исполнителя — составлять единое целое.

— Бывает ли внутренний конфликт, когда вам лично очень нравится песня, но вы понимаете, что по строгим критериям она уступает другим? Как разрешаете такую ситуацию?

— Если песня мне нравится, но по каким-то критериям она не проходит или не находит отклик у других членов жюри, у меня всегда есть возможность связаться с этим человеком и предложить сотрудничество. У меня есть своя студия и продюсерский центр.

Победа или поражение в конкурсе еще ничего не значит. Главное — верить в себя, в свои силы и в то, что ты пишешь. Всегда найдется человек, который увидит твой талант и поможет его реализовать.

— Как вы относитесь к тому, что решения жюри часто подвергаются критике со стороны публики и экспертов? Это неизбежная часть работы?

— Конечно, критика — это неизбежная часть работы. У каждого участника есть свои фанаты, убежденные, что именно он достоин победы. Поэтому волна критики будет всегда, к этому нужно относиться спокойно и понимать, что конкурс — дело житейское. Это фиксация момента: вот в этот конкретный день, в эту единицу времени победил этот человек, потому что по совокупности критериев он оказался лучшим. Жюри тоже может ошибаться, это не последняя инстанция.

Всем конкурсантам, которые не пройдут и не выиграют что-то в нашем конкурсе, я желаю не останавливаться. Никогда не знаешь, в какой момент «выстрелит» твое творчество, и ты станешь популярным, но всегда нужно быть к этому готовым.

— Вы уже несколько лет задействованы в программах Андрея Малахова «Привет, Андрей!» и «Песни от всей души». Не раскроете секрет, как редакция находит героев передач?

— Да, я с большим удовольствием принимаю участие в этих программах. Они очень народные, очень трогательные. Редакции находят участников разными путями. Во-первых, нам пишут письма сами претенденты или их друзья. Редакция внимательно изучает каждый запрос, если человек обладает яркой судьбой, интересным талантом или самобытной песней, его данные вносят в специальную картотеку. Когда появляется подходящая передача — по смыслу, содержанию песни или жизненной ситуации — с кандидатом связываются.

Второй способ — интернет. Редакторы отслеживают актуальные тренды и обращают внимание на тех, чья популярность основана на общечеловеческих ценностях. Таких людей тоже приглашают в программы.

Бывает и так, что редакторы смотрят ролики проекта «Музыка вместе», замечают интересного человека и просят помочь его найти. А бывает и наоборот: я вижу в передаче интересных людей и приглашаю их в проект. Такое вот взаимное обогащение.

— Что бы вы хотели пожелать или посоветовать участникам конкурса «Как звучат ремесла»?

— Как уже было сказано, главное — не падать духом, если победа обошла вас стороной. Это всего лишь момент времени. Сегодня обстоятельства сложились так, но завтра все может измениться. Даже тот же Ярослав Дронов, известный как Shaman, когда-то участвовал в конкурсе у Аллы Пугачевой и не прошел дальше. Однако это не стало преградой на пути к его нынешнему успеху.

Мой совет: продолжайте творить. Пишите песни, ищите свой путь и свое место в мире. Только так вы найдете свою аудиторию, свое место под солнцем и сможете заниматься любимым делом.

— Возьмете понравившуюся вам песню в репертуар «Музыки вместе»?

— Вполне возможно. Тем более, если песня будет особенно интересной. Повторюсь, в следующем году я планирую запустить проект, посвященный людям рабочих профессий, и, если появится песня, которая гармонично впишется в концепцию — и по смыслу, и по музыкальному решению, я с удовольствием ее возьму.

Желаю всем конкурсантам получить огромное удовольствие от участия. Победа — это важно, но еще важнее общение внутри конкурса: с коллегами, авторами из других городов. Именно это творческое взаимодействие зачастую становится источником новых идей и проектов.

Источник

Благотворительный фонд актеров завершил прием заявок на Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла», организованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Проект, посвященный новым песням и стихам о труде, преемственности поколений и служении профессии, сразу вызвал огромный интерес и получил отклик. Авторы со всей страны прислали 381 заявку на участие в конкурсе. Наибольшее количество заявок — в номинации «Лучшее стихотворение о профессии».

Некоторые авторы специально для участия в конкурсе создали свои произведения на заданную тему. Это произведения об учителях и врачах, гончарах и кузнецах, космонавтах и шахтерах, токарях и энергетиках, военкорах и армейцах, дальнобойщиках и вахтовиках, хлеборобах и агрономах, крановщиках и моряках, металлургах и пожарных, нефтяниках и полярниках, налоговых инспекторах и риелторах, поэтах и библиотекарях, режиссерах и живописцах, и многих других профессиях!

Теперь начался не менее важный этап — экспертиза. После нее видео исполнения песен конкурсантов и тексты стихотворений вместе с информацией об их авторах будут размещены на сайте проекта. Таким образом в феврале следующего года фактически будет создан сборник современных музыкальных и поэтических произведений, прославляющих труд, людей труда и их профессионализм.

В ходе отборочного этапа жюри и зрители определят конкурсантов, чьи песни и стихи прозвучат на открытом финальном гала-концерте, который пройдет в Москве в офлайн-формате с трансляцией на портале «Культура.РФ» и будет приурочен ко Дню труда.

Победителей определят в пяти номинациях: «Профессионалы» (авторы с музыкальным образованием), «Любители» (те, кто относит свое творчество к художественной самодеятельности), «Студенты» (молодые люди, обучающиеся в настоящее время в образовательных организациях), «Лучшее стихотворение о профессии» (авторы поэтических произведений), «Приз зрительских симпатий» (те, кого выберут зрители путем голосования на сайте проекта).

В состав жюри вошли:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Евгений Кобылянский, руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства им. И.Д. Кобзона;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева;
• Дмитрий Ковалев (Дарин), поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Йосси Тавор, журналист, музыковед, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей».

Несмотря на то, что прием заявок на конкурс завершился, организаторы решили до конца 2025 года продолжить принимать от всех желающих рассказы о трудовых династиях, которые будут опубликованы в разделе «Мы — династия рабочих». Истории и семейные фотографии можно отправить на почту info@zvuk-remesla.ru до 31 декабря включительно.

Девиз проекта — «О деле — в песнях и стихах» в полной мере раскрывает его суть. С древнейших времен искусство фиксировало процесс труда как акт созидания. Тема труда остается одной из самых острых и сегодня, поскольку напрямую связана с ключевыми вопросами современности. Это не только отражение повседневности, но и мощный культурный код, который раскрывает ценности, конфликты и самосознание эпохи. Это диалог о достоинстве, смысле и ценности человеческой жизни.

Партнерами проекта выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».