22 апреля 2025 года, на 92-м году ушел из жизни Зураб Константинович Церетели — художник-монументалист, скульптор, Герой Социалистического Труда, полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», народный художник СССР и Российской Федерации, президент Российской академии художеств, видный государственный и общественный деятель.

«Его уход стал настоящей трагедией для всех, кто ценит искусство и культуру, ведь он был не просто художником, а настоящим явлением, оставившим свой глубокий след в истории. Зураб Церетели — это имя, которое стало символом художественного поиска и эксперимента. Его необыкновенная харизма, удивительная энергия и дерзость экспериментатора формируют целостный портрет мастера, который смог объединить в своем творчестве все возможные виды, жанры и техники изобразительного искусства. Многогранный талант Церетели проявился в самых различных направлениях: от живописи и графики до дизайна и архитектуры, от станковых произведений до шедевров монументального искусства. Он не просто создавал произведения искусства, а искал новые формы самовыражения, постоянно расширяя границы возможного, и виртуозно использовал новейшие техники и материалы. Его художественные проекты включают в себя масштабные архитектурно-скульптурные комплексы, величественные монументы и памятники, мозаики, рельефы и красочные витражи, а также инновационные панно и круглые скульптуры, выполненные с использованием эмалей», — говорится на сайте Российской академии художеств, которую Зураб Церетели возглавлял с 1997 года. Под его руководством Академия была существенно реформирована: в ее состав вошли художники разных течений и творческих направлений, руководители крупнейших музеев, выдающиеся деятели искусства зарубежных стран и ведущие деятели отечественной культуры — актеры, режиссеры, писатели, поэты, музыканты.

«С Зурабом Константиновичем нас связывали теплые дружеские отношения. Это был человек с большой буквы — редкого таланта и невероятных душевных качеств. Он никогда не отказывал в помощи, всегда был полон энергии и феноменальных идей. Огромная потеря для всего мира искусств. Выражаю глубокие соболезнования близким и родным Зураба Константиновича», — сказала генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член РАХ, актриса Лариса Назарова.

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Его авторству принадлежит более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно). Как скульптор он создал множество монументов, в том числе известные во всем мире: «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, памятник Зое Космодемьянской в Рузе, мемориальный комплекс на Поклонной горе (включая монумент «Трагедия народов»), памятник «300 лет Российскому флоту» («Петр I») и многие другие. Зураб Константинович — основатель Московского музея современного искусства, МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели и Музея современного искусства в Тбилиси.

Прощание с Зурабом Константиновичем будет проходить 23 апреля 2025 года с 12:00 до позднего вечера в верхнем Храме Христа Спасителя. 24 и 25 апреля 2025 года в 14:00 панихиды пройдут в Тбилиси в Музее современного искусства, основанном Церетели. Похороны состоятся 26 апреля 2025 года в 14:00 в Дидубийском пантеоне писателей и общественных деятелей (Тбилиси, проспект Акакия Церетели, 42).

Фото: Сергей Родионов

18 апреля 2025 г. в Государственном историческом музее в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора» из собрания Государственного Эрмитажа состоится выступление петербургской пианистки Юлии Стадлер. На концерте «Корона и Лира» прозвучат фортепианные миниатюры – шедевры романтизма, как часто исполняемые, так и малоизвестные. Концерт проводится Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей.

Бурное развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

В тематическом концерте Юлия Стадлер исполнит произведения выдающихся композиторов, отражающие основные вехи развития фортепианного искусства периода расцвета русского фортепианного романтизма.

В программе: М. Глинка, А. Рубинштейн, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Танеев, А. Аренский, А. Лядов, А. Глазунов, А. Гречанинов, Н. Черепнин, Ф. Блуменфельд, Н. Метнер, Н. Мясковский, А. Скрябин, С. Рахманинов.

Юлия Стадлер – выпускница специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории, Московской консерватории и ее аспирантуры. Со времени раннего лауреатства на Международном конкурсе «Концертино-Прага» пианистка ведет насыщенную концертную жизнь: гастролирует в странах Европы, Азии, Америки и в крупных музыкальных центрах России, участвует в музыкальных фестивалях, выступает с сольными концертами, с различными оркестрами и как камерный исполнитель, будучи признанным мастером ансамбля.

Репертуар артистки разнообразен и включает в себя произведения разных эпох. Исполнительница отдает предпочтение романтической музыке, играя как известные циклы Ф. Шопена, Р. Шумана, И. Брамса, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова, так и редко звучащие произведения.

Юлия Стадлер – инициатор и автор идей многих оригинальных программ. Пианистка преподает в Санкт-Петербургской консерватории и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских тематических общедоступных концертов. Она является членом жюри Международного конкурса памяти Н. Метнера и юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!», председателем Санкт-Петербургского Скрябинского общества, художественным руководителем Международного фестиваля им. А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов «Миг и вечность».

С 4 по 9 апреля 2025 года в Санкт-Петербурге при поддержке Минкультуры России проходит XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России». В этом году мероприятие посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, а его девиз – «Вспомним всех поименно» – отражает главную идею: объединить участников и гостей памятью о всенародном подвиге, сохраняя многолетнюю дружбу между народами, которая всегда являлась залогом мира и светлого будущего.

В программе фестиваля – премьерные спектакли, посвященные 80-летию Великой Победы, и постановки по произведениям русской классики ведущих творческих коллективов Абхазии, Белоруссии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана и России: «Ясным ли днем» Марины Брусникиной по мотивам рассказа Виктора Астафьева (Донецкий республиканский академический молодежный театр), «Завтра была война» Рачи Махатаева по одноименной повести Бориса Васильева (Русский драматический театр им. Ф. М. Достоевского, г. Семей), «Не покидай меня» Александра Козака по мотивам рассказа белорусского драматурга Алексея Дударева (Брестский академический театр драмы имени Ленинского Комсомола Республики Беларусь), «Ночевала тучка золотая» Анны Трояновой по одноименной повести Анатолия Приставкина (Карагандинский русский драматический театр имени К.С. Станиславского, Казахстан), «Мама, спасибо за жизнь» Хуршеда Мустафоева по пьесе Михаила Рощина «Эшелон» (Государственный русский драматический театр им. Вл. Маяковского, Душанбе, Таджикистан), «Сказки Мельпомены» Виктора Бугакова по рассказам А.П. Чехова (Русский драматический театр Узбекистана), «Отцы и дети» Егора Равинского по знаменитому тургеневскому роману (Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера «Русдрам», г. Сухум, Абхазия). Завершится фестиваль спектаклем-концертом Белорусского государственного театра юного зрителя (Минск) «Вспомним всех поименно» (режиссер – Татьяна Самбук).

Помимо показа спектаклей, в дни фестиваля запланирована активная программа: творческие встречи с представителями театров-участников; фотовыставка «Спектакли, посвященные Великой Отечественной войне, на сцене русских зарубежных театров»; Международная конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры», посвященная проектам русских театров зарубежья, приуроченным к юбилею Великой Победы; совместная с Российским государственным институтом сценических искусств «Ярмарка молодой режиссуры». В рамках совместного с киноцентром «Великан Парк» проекта «Кино – Театр» пройдут показы художественных и документальных фильмов, поставленных после войны на киностудиях стран СНГ, встречи с режиссерами и актерами этих лент и ведущими киноведами.

Также в рамках фестиваля впервые состоялось вручение Международной премии имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры за рубежом». Премия учреждена в 2025 году к 100-летию со дня рождения выдающегося актера, народного артиста СССР, общественного и политического деятеля Кирилла Юрьевича Лаврова. Всю свою жизнь он оказывал значительную помощь российским театрам русского зарубежья и многие годы возглавлял Международную конфедерацию театральных союзов и был одним из инициаторов создания Международного фестиваля русских театров «Встречи в России».

Источник новости

Лучшие спектакли со всей России сезона 2023-2024 зрители увидят на ведущих площадках столицы.

Фестивальную программу откроют сразу две постановки.

На сцене РАМТ зрители и жюри увидят масштабную драму «Халхин Гол. Тангариг» (12+) Бурятского театра драмы имени Хоца Намсараева.

В Мастерской Петра Фоменко ценителей театра ждет новое прочтение бессмертной классики — спектакль «Божественная комедия. Вариации» (18+).

Фестиваль «Золотая Маска» продлится до 2 июня. В нем участвуют театры Москвы, Улан-Удэ, Перми, Санкт-Петербурга, Тюмени, Ростова-на-Дону, Уфы, Красноярска, Астрахани, Якутска, Екатеринбурга, Республики Калмыкии и других регионов и городов России.

Источник новости

В Москве в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 20 марта 2025 года открылась выставка «Лидия Вертинская. Графика». Проект подготовлен Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы Лидии Вертинской и эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Экспозиция уже побывала в нескольких регионах России: в Шуе и Иванове, Владикавказе и Кисловодске, Архангельске и Туле. Творчество Лидии Вертинской неизменно вызывает большой интерес у ценителей искусства, а некоторые музеи даже просили о продлении выставки. Проект стартовал в 2024 году, в Год семьи, и был приурочен к юбилейным датам в семье Вертинских: 135-летию со дня рождения Александра Николаевича, 100-летию со дня рождения Лидии Владимировны, а также 80-летию Анастасии Александровны.
В Доме русского зарубежья выставку представили директор музейно-административного комплекса Виктор Москвин и генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова.

«Хочу отметить, что выставку работ Лидии Владимировны везде встречают с большим энтузиазмом и большой радостью. Очень много положительных отзывов, которые мы обязательно передаем семье Вертинских, чтобы они знали, что говорят о творчестве Лидии Владимировны. Главной задачей нашего фонда в этом проекте было познакомить зрителей с удивительным, тонким, самобытным, проникновенным творчеством очень интеллигентной художницы — Лидии Вертинской», — рассказала Лариса Назарова.

«Вот что удивительно: Лидия Владимировна окончила факультет живописи, театрально-декоративную мастерскую, а здесь мы увидели тончайшую графику, такие чудесные линогравюры. Я смотрю и даже иногда не могу сразу определить — это линогравюра или гуашь. Очень тонкие работы, невероятные грани, удивительная камерная выставка», — отметил заслуженный художник РФ, профессор Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова Сергей Сиренко. Он также рассказал, что нашел каталоги студенческих работ художественного института 1950-х годов, в которых было и имя Лидии Вертинской.

В церемонии открытия приняли участие старшая дочь художницы, заслуженная артистка РСФСР Марианна Вертинская и внучки Александра Вертинская и Дарья Хмельницкая. Они поделились своими воспоминаниями и рассказали несколько семейных историй.

«Благодарю Благотворительный фонд актеров за создание выставки. Это была мечта мамы. Она очень хотела провести свою выставку, но при жизни этого не случилось. Она участвовала в совместных выставках, получала призы, но персональной выставки у нее не было, она о ней только мечтала. Когда мама училась в Суриковском институте, мы были еще совсем маленькие. Помню, папа взял Настю и меня — и мы все пошли на защиту ее диплома. Она защищалась на театрально-декоративном факультете на тему «Тристан и Изольда» — и получила «пять». Папа безумно волновался, потому что он мечтал, чтобы мама получила художественное образование, потому что видел у нее талант, она всегда хорошо рисовала. И когда они приехали в Россию, он встретился со своим другом юности художником Александром Осмёркиным. Именно он занимался с мамой, поэтому она поступила и закончила институт с отличием. Я очень хорошо помню время ее учебы, мы часто бывали в Суриковке на различных мероприятиях, демонстрациях, на которых мамины сокурсники носили нас, детей, на плечах. Так что я выросла в этой атмосфере. И, конечно, я очень благодарна маме за все. Она была замечательным, тонким, работоспособным человеком. Отец умер, когда ей было всего 34 года. Мы были еще маленькие и ей пришлось начинать все сначала. Получить работу театрального декоратора в театре было трудно, и тогда ее подруга посоветовала ей заниматься линогравюрой, которая была востребована. И мама у нее всему обучилась. У мамы было по семь, по восемь досок, чтобы создать одну работу. Она работала часами, делая эти гравюры, и у нее получались прекрасные талантливые картины с замечательными цветами, с синими далями… Интересно, что ее гены передались моей дочке Александре Вертинской, которая тоже закончила Суриковский институт и тоже с отличием», — поделилась Марианна Вертинская.

«Так неожиданно получилось, что вчера было открытие моей выставки, а сегодня открытие выставки моей бабушки. Мой вернисаж во многом состоялся благодаря моей бабушке, потому что, когда я была маленькой, она много занималась со мной: она ставила мне мольберт и помогала, объясняла, рассказывала, передавала любовь к природе, пейзажам, привлекала внимание к цветовой гамме. Считаю, что я многому у нее научилась и это она помогала мне поступить в художественную школу и Суриковский институт», — поведала художница, телеведущая, дизайнер интерьеров, декоратор Александра Вертинская.

А ее сестра Дарья Хмельницкая, ставшая дизайнером, отметила, что видела много работ своей бабушки, но собранные вместе они вызывают совершенно иные впечатления.
Дом русского зарубежья не случайно стал местом проведения выставки. «В нашем музее сохраняется память о концертах Александра Вертинского по всему миру, хранятся его рукописи, в том числе представленные и в экспозиции музея», — сказал директор Дома Виктор Москвин.

Директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак в своей речи выразил надежду на то, что в Москве наконец появится музей Александра Вертинского и его семьи, где будут размещены и работы Лидии Вертинской.

Посмотреть экспозицию «Лидия Вертинская. Графика» можно будет до 27 апреля. Адрес музея: Москва, Нижняя Радищевская улица, 2.

Материалы по теме:

• Открытие выставки Лидии Вертинской
• В Доме русского зарубежья открылась выставка картин Лидии Вертинской

Поздравляем с Днем театра!

С древних времен театр объединяет в себе различные виды искусств – литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство… Главной задачей театра всегда было духовное развитие и нравственное совершенствование зрителей через сопереживание действующим лицам. Театр по праву можно считать одним из носителей культурного кода человечества. Поэтому День театра отмечается во всем мире.

Ежегодно в России проходит акция «Ночь театров», приуроченная к профессиональному празднику деятелей театрального искусства. Двери для гостей открывают многие учреждения культуры, включая драматические, музыкальные и детские театры, а также концертные организации.

В этом году акция посвящена юбилеям: 185 лет со дня рождения Петра Чайковского, 165 — Антону Чехову, 145 — Александру Блоку, 85 — Иосифу Бродскому, 90 — Олегу Табакову и Сергею Юрскому, 100 — Леониду Зорину и Иннокентию Смоктуновскому.

В Москве присоединиться к акции можно с вечера 27 марта до утра 28-го. В 17:00 начнутся детские мероприятия, в 21:00 — общий старт «Ночи театров». Подробнее о мероприятиях здесь.

Сердечно поздравляем всех причастных к волшебному миру театра и от души благодарим за служение искусству!

В воскресенье, 16 марта, на сцене Уральского центра народного искусства имени Е.П.Родыгина прошла премьера музыкально-драматической постановки «Мифы и легенды Древней Руси». Главные роли в ней исполнили Сергей Чонишвили, Максим Линников, Василина Маковцева, Илья Порошин и студенты Екатеринбургского государственного театрального института. Организаторами проекта выступили Благотворительный фонд актеров и Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Собственно, мифы и легенды создатели спектакля взяли из сказов, записанных в XIX веке русским собирателем фольклора Александром Афанасьевым. Рассказывают их в жанре ярмарочного балагана карусельный дед, Петрушка, и деревенские жители.

Петрушка (Максим Линников) и карусельный дед (Сергей Чонишвили)

Ярмарка. Играет оркестр. Около сцены ходит парень в зеленой рубахе и колпаке — это Петрушка в исполнении Максима Линникова: «Честные господа, пожалуйте сюда! Здесь вы увидите вещи невиданные, услышите речи неслыханные, чудо чудное, диво дивное. Сказки, мифы, легенды, былички и бывальщины, трагедии и комедии! И всё наши, русские, — отличные! Не ихние, там, заграничные! Скорее, скорее, пока всё не продано, становитесь в очередь к нашему райку!» — зазывает он.

«Тихо ты, на прорехе заплата! Жаниться вздумал барин молодой. Да не на барыне, на девушке простой. Родители евойные против, оно и понятно… Барам родниться с крестьянами неприятно… Но барин влюбился — не слушает никого, на родительское мнение ему всё равно. Вот уже и венчание завтра назначено, на угощения много денег потрачено… Девичник и мальчишник у молодых, но родители туда подослали шпиёнов своих. Управляющего Карлу, немчуру обрусевшую. И Ярину, то ли ведьму, то ли сумасшедшую…» — раскрывает преамбулу карусельный дед в исполнении Сергея Чонишвили.

И… разворачивается действие, которое держит зрителей на одном дыхании все представление и даже без антракта. Здесь мифы и легенды, суеверия и приметы, любовь и подозрения, древние обряды и юношеское недоверие, народные мелодии и цыганские напевы, танцы и частушки. В общем — ярмарочный калейдоскоп, в котором участвуют и Уральский государственный русский оркестр в полном составе, и фолк-группа «Солнцеворот», и актеры театра и кино, и студенты Екатеринбургского театрального института, ставшие победителями прошедшего в рамках проекта конкурса чтецов.

Сцена из спектакля «Мифы и легенды Древней Руси»

Для всей постановочной группы этот проект стал большим экспериментом. Специально для постановки уральским драматургом Владимиром Зуевым был написан сценарий. Специально для проекта художницей из Санкт-Петербурга Ксенией Гагариной были созданы виртуальные декорации в стиле палехского искусства. Специально для воплощения музыкальной части спектакля на сцене объединились оркестр, фолк-группа, музыканты Евгений Бунтов, Сергей Вербитский и Александр Наговицын. Специально для постановки руководитель «Солнцеворота» Анастасия Ведерникова написала свадебный плач.

«Я очень рад, что сложилась такая хорошая компания, что получилось сработаться. Мне интересна древнерусская тема, такой материал не может оставлять равнодушным. Это наша история, культура. Мы такие, какие есть, но это же не случайно произошло, это откуда-то прорастает, и в этом интересно разбираться», — отметил заслуженный артист России Олег Тополянский.

В русском языке слово «балаган» означает что-то очень шумное и беспорядочное. Однако представленная премьера оказалась не площадной комедией, а очень даже лиричной, трогательной и поучительной драмой со счастливым концом. Счастье не дается легко, настоящая любовь драгоценна, поэтому мы должны ее ценить, ценить то, что имеем, ценить тех, кто рядом. Вот та вековая мудрость, которая переходит из сказа в сказ у всех народов мира и которую хотели донести создатели спектакля.

Невеста и жених в исполнении студентов ЕГТИ Ирины Алексеевой и Романа Оболенского

«Народные сказки — это те произведения, которые передаются из поколения в поколение. Хотелось вернуться к корням и посмотреть, что рассказывали своим детям наши прародители. Мы решили попробовать увязать это с оригинальным сюжетом и рассказать их, вплетя в наше повествование. Лаборатория театра и фольклора уже не первый раз ставит спектакли, в которых задействованы студенты ЕГТИ. В этот раз мы изначально планировали сделать проект обязательно с оркестром. Потом я пригласил Сергея Чонишвили, и он согласился, потом присоединилась группа «Солнцеворот». Это тот костяк, который я знал, что будет. Дальше мы познакомились с режиссером Олегом Тополянским и определились с названием постановки. Я придумал сюжетный ход, который объединил сказки, чтобы они не просто так рассказывались, а именно играли на историю. Попросил Володю Зуева написать сценарий. Мы много раз его редактировали, иначе мы бы играли спектакль часа четыре или пять. В итоге Олег Тополянский все собрал и поставил. И вот в таком виде мы и представили нашу постановку на суд зрителей. Признаюсь, я получил от проекта большое удовольствие, поскольку в первый раз в своем же проекте был занят еще и как актер. Спасибо всей команде! И очень радостно, что такие проекты поддерживает государство. Мы получили грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив на эту историю, благодаря чему смогли ее реализовать. Очень здорово, что все так сложилось», — рассказал об идее постановки художественный руководитель проекта, актер Максим Линников.

«Сказка в любом случае актуальна. Если люди не знают русского языка, родной истории, родных мифов и родных преданий, то это, с одной стороны, забавно, а с другой — очень грустно. Чтобы перебороть общее незнание, надо не бороться, а всегда сеять зерно интереса, вбросить свою мысль — и она сама будет расти, если она правильная», — подтвердил заслуженный артист России Сергей Чонишвили 

Сцены из спектакля

«На этапе подготовки постановки был переработан огромный фольклорный материал — и литературный, и музыкальный, и изобразительный. На выходе мы увидели аутентичную историю, содержащую подлинную народную культуру и ее интерпретацию современными авторами. Очень рада, что сложился коллектив с настоящей творческой атмосферой. И вот объективный результат совместной работы режиссера, ведущих актеров, великолепных музыкантов и, конечно, талантливых студентов ЕГТИ — интересный спектакль, объединяющий все аспекты народной культуры», — отметила генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова.

Роман Оболенский и Ирина Алексеева, сыгравшие роли жениха и невесты, вокруг которых и разворачиваются главные события, поделились, что готовиться к роли и учить большие объемы текста им было несложно. Для них проект стал прекрасным опытом по взаимодействию с разными людьми, а в команде царило взаимоуважение.

В зале был аншлаг. Премьерный показ изначально решили сделать благотворительным, поэтому билеты распространяли бесплатно среди студентов творческих вузов Екатеринбурга, которые изучают фольклор, сотрудников государственных учреждений, фольклористов, работников образовательных учреждений, семей из незащищенных слоев населения и семей участников СВО. Премьера привлекла внимание большого количества зрителей: в зале не было свободных мест. Спектакль был принят публикой очень тепло, о чем свидетельствовали и бурные аплодисменты, и отзывы зрителей после спектакля.

Выход на поклоны

Многие отметили гармоничное сочетание русских народных сказок, музыки и юмора. Другим понравилась игра актеров. Молодежь заметила, что рассказанные истории перекликаются с известными авторскими сказками, но раньше они не знали, что эти сюжеты из русского народного эпоса. Кому-то больше всего понравилось живое сопровождение оркестра, которое позволило еще больше погрузиться в действие спектакля. Но все опрошенные сошлись на том, что получилась очень красочная и необычная постановка.

Зрители долго не отпускали артистов со сцены, кричали «Браво!» и дарили цветы, а те, кто смотрел прямую трансляцию, оставлял такие комментарии: «Удивили! Браво всем создателям и исполнителям!», «Изумительно и неожиданно. Удивили!!!», «Спасибо за доставленное удовольствие, смотрела прямую трансляцию, просто превосходно!».

Проект «Мифы и легенды Древней Руси» направлен на поддержку и развитие российского театрального искусства, возрождение на профессиональной сцене национальных фольклорных традиций, выявление и продвижение молодых талантливых актеров, создание площадки для их профессионального и творческого роста, для творческих экспериментов и воплощения новых режиссерских решений.

Большая постановочная команда

Автор идеи и художественный руководитель — Максим Линников. По пьесе Владимира Зуева. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Олег Тополянский. Музыкальный руководитель — Павел Васильев. Художник — Ксения Гагарина. Роли исполнили известные актеры театра и кино — заслуженный артист России Сергей Чонишвили, Максим Линников, Василина Маковцева, Илья Порошин, а также студенты Екатеринбургского государственного театрального института: Роман Оболенский, Ирина Алексеева, Марианна Урванова, Анастасия Титова, Виктория Васильева, Дмитрий Фролов, Даниил Березин, Никита Шпилевой. Участники фолк-группы «Солнцеворот»: Анастасия Ведерникова, Дарья Ухарцева, Лилия Кокорина, Сергей Кокорин, Сергей Василейко. В постановке также приняли участие музыканты-виртуозы Евгений Бунтов, Сергей Вербитский и Александр Наговицын. При участии Уральского государственного русского оркестра

 

Фотографии Виталия Пустовалова и Вероники Скворцовой

Новости в СМИ:

• Платформа «СМОТРИМ»
• Программа «Вести Урал»
• Культура-Урала.РФ
• Областная газета

В Москве в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 20 марта 2025 года откроется выставка «Лидия Вертинская. Графика». Проект подготовлен Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы Лидии Вертинской и эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) — выпускница Московского художественного института имени В.И. Сурикова. Окончив вуз в 1955 году, она создала десятки великолепных графических работ, которые многократно экспонировались в разных городах России и за рубежом.

Экспозиция включает более 40 картин: это пейзажи и натюрморты, созданные в 1960-х—1980-х годах. В качестве музыкального сопровождения выставки выступают песни супруга Лидии Владимировны — выдающегося артиста первой половины XX века Александра Вертинского.

В 2024 году выставка побывала в нескольких городах: в Шуе в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта, в Иванове в Областном художественном музее, во Владикавказе в Национальной научной библиотеке Республики Северная Осетия — Алания, в Кисловодске в Литературно-музыкальном музее «Дача Шаляпина». В декабре 2024-го и январе 2025 года экспозицию можно было увидеть в музейном комплексе «Художественная культура Русского Севера» в Архангельске, а в феврале и начале марта этого года — в Выставочном зале Тулы. Творчество Лидии Вертинской неизменно вызывает большой интерес у ценителей искусства.

Открытие выставки в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоится 20 марта в 18:00. Посмотреть экспозицию можно будет до 27 апреля. Вход свободный. Адрес музея: Москва, Нижняя Радищевская улица, 2.

В 2024 году исполнилось 100 лет производству палехской лаковой миниатюры. Старинный промысел родился в XVI-XVII веках на основе уникальной школы иконописи. Однако после революции 1917 года мастера не могли писать иконы и перенесли свою уникальную технику письма на светскую живопись, чем спасли и сохранили вековые традиции палехского искусства. Максим Горький назвал искусство Палеха «одним из чудес, созданных революцией».

Датой рождения объединения художников лаковой миниатюры «Артель древней живописи» принято считать 5 декабря 1924 года. Основали его семь бывших художников-иконописцев. Они освоили роспись на новом материале папье-маше, сохранив стилистику древнерусской иконы. В разное время палехские мастера успешно работали в книжной графике, монументальной живописи, росписи изделий из фарфора, реставрации монументальной живописи.

Заметный вклад внесли палехские мастера и в историю театрально-декорационного искусства. К юбилею народного промысла Благотворительный фонд актеров и Региональная молодежная Лаборатория театра и фольклора решили поставить в Екатеринбурге спектакль «Мифы и легенды Древней Руси». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. По замыслу творческой команды в спектакле будут задействованы Уральский государственный русский оркестр, фолк-группа «Солнцеворот», популярные актеры и студенты театрального вуза Екатеринбурга. О том, как современные технологии помогают в решении сценографии новой постановки, рассказала театральный художник Ксения Гагарина (урожденная Булдакова), которая сегодня живет и работает в Санкт-Петербурге.

— Ксения Владимировна, вы родились в Палехе, учились в Палехском художественном училище. Расскажите, пожалуйста, о людях, под влиянием которых вы начинали свой творческий путь.

— Конечно, огромное влияние на меня оказали родители: и мама, и папа, и бабушка, и дедушка. Все они тоже художники, поэтому с раннего детства я видела, как они работают с красками, делают кисточки, получают твореное золото из листков сусального золота. В такой атмосфере я и росла. Часто к нам в гости приходили художники — коллеги родителей или мы собирались у кого-то в гостях. Прекрасно помню художественные мастерские, где обитали дети художников и с малых лет впитывали секреты производства лаковой миниатюры.

— Ваши родители — известные палехские мастера Владимир Васильевич и Наталья Борисовна Булдаковы. Расскажите, пожалуйста, немного о них: где познакомились, почему связали свою жизнь с Палехом, чем вдохновлялись?

— Мама — местная, родилась в Палехе, в семье Бориса Васильевича и Марии Алексеевны Буреевых, моих дедушки и бабушки, которые всю свою жизнь посвятили палехскому искусству. Конечно, мама не могла не проникнуться красотой и изяществом этого промысла, и пошла по стопам своих родителей.

Папа приехал из Пермского края — города Чусового — учиться в легендарном Палехском художественном училище имени А.М.Горького. Он рассказывал, что мечтал стать настоящим художником, однако в его родном городе можно было получить только профессию учителя рисования.

Вот так они и встретились — в училище, сначала вместе учились, потом стали вместе работать в художественных мастерских, а затем и поженились.

Они очень любили свое дело, трепетно относились к традициям, стали одними из ведущих художников Палеха. А папа позже все-таки получил педагогическое образование по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и преподавал в том самом училище в Палехе.

— Вы сейчас живете в Санкт-Петербурге, но сотрудничаете со многими театрами в разных регионах страны. Для кого-то делаете кукол, для кого-то костюмы. Удаленный формат усложняет творческий процесс или, наоборот, позволяет обрести большую свободу?

— Я решила поступать в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, окончив которую получила специальность «Художник-постановщик в театре кукол». Поэтому начала свой творческий путь именно в театре кукол, но со временем вышла из этого формата. Сейчас я работаю в основном с крупными формами — оформляю спектакли, создаю костюмы для актеров. Удаленный формат начался с коронавирусного 2020 года, когда весь мир перешел на «удаленку». Ко мне тогда обратились из Челябинского Камерного театра, где ставили пьесу «Макбет». У удаленного формата есть, конечно, свои плюсы и свои минусы. С одной стороны, работа с помощью современных технологий — это здорово: можно работать из любой точки мира, не нужно ехать куда-то далеко — тогда удаленный формат очень выручает. С другой стороны, не всегда получается решить какие-то моменты по телефону или видеосвязи: нужно все-таки лично приехать в театр и увидеть результат своими глазами, все пространство целиком. Особенно с костюмами, иногда хочется просто самой взять и показать, а приходится искать референсы, что порой занимает много времени. Впрочем, мир нам продиктовал такие условия, и мы, художники, адаптировались.

— Какая тематика для вас самая близкая?

— Не могу сказать, что есть какая-то самая близкая тема для творчества. Я такой человек, что мне нравятся совершено разные темы, и чем они контрастнее, тем мне интереснее. Таким образом получается, что каждый раз перед тобой новая сложная задача, над решением которой нужно хорошо потрудиться. И чем сложнее, тем интереснее, мне так кажется. Например, последние два года, заказывая эскизы костюмов, режиссеры мне ставят задачу, чтобы они были одновременно и традиционными, если, скажем, мы ставим Пушкина или Шекспира, и в то же время включали современные элементы, понятные зрителям. Сделать такой микс, который понравится и постановщикам, и публике, — вот это очень интересно.

— Вы оформляли раньше спектакли в стиле палехского искусства?

— Так получилось, что нет. После художественного училища и окончания театрального института мне захотелось попробовать что-то совсем другое, новое. Все пять лет меня учили писать в академической манере, а у меня возникло желание даже стиль поменять в рисунке, так что я немного отошла от палехской школы, но все равно фундаментальная база, которую мне дало училище, никуда не делась. Это, кстати, проявляется и в моей любви к черному цвету: черное пространство сцены словно черная шкатулка. Я очень рада, что Благотворительный фонд актеров пригласил меня в этот проект, посвященный 100-летию палехской лаковой миниатюры. Режиссер спектакля «Мифы и легенды Древней Руси» Олег Тополянский поставил интересные задачи, все как я люблю. И костюмы, и декорации, и иллюстрации — мы все обсуждаем заочно: он из Москвы, я из Санкт-Петербурга, а швейная мастерская находится в Екатеринбурге, где и будет проходить премьера постановки. Посмотрим, что из этого получится.

Ксения Гагарина. Эскиз к спектаклю по пьесе Владимира Зуева «Мифы и легенды Древней Руси»

— В спектакле «Мифы и легенды Древней Руси» участвует целый оркестр, и из-за отсутствия на сцене места для декораций было принято решение создать видеоряд с использованием ваших работ. Как вы относитесь к современному видео-арту в спектаклях и концертах?

— К современному видео-арту я отношусь прекрасно. Технологии развиваются и становятся неотъемлемой частью театрального процесса в том числе. Это большая помощь и художникам, и актерам, и всей постановочной группе. Но хочу отметить, что бывают случаи, когда постановщики считают, что использование видео вытянет весь спектакль. Однако это не так, может получиться совсем наоборот, и видеоряд будет только мешать и отвлекать от происходящего действия на сцене. Так что создателям нужно быть очень аккуратными, чтобы видео-арт органично вписался в концепцию театрального произведения.

— Значит, постановки, которые сделаны на стыке жанров, вас не пугают?

— Напротив. Как я уже сказала, чем сложнее задача, тем интереснее. Совмещение жанров интересно тем, что невозможно где-то подглядеть, подсмотреть и выдать за свое. Это всегда увлекательная работа по поиску материалов, изучению деталей, «сочетанию несочетаемого». Это творчество чистой воды, хотя иной раз и мучительное.

— Расскажите о работе над спектаклем. Как сложились отношения с постановочной группой?

— Процесс в самом разгаре. Мы с режиссером друг друга поняли, определились со сценографией, запустили в работу производство. Все дистанционно.

— Откуда вы черпаете вдохновение?

— Отовсюду. Я ищу его везде — в природе, в людях, в каких-то воспоминаниях, в детях, что потом, безусловно, отражается на работе. Это, конечно, звучит пафосно, но вдохновение можно найти везде, нужно только научиться видеть и не отказываться от чувств.