«Музыкальное сердце театра» – национальная премия, которая фокусирует внимание исключительно на современном музыкальном театре: участниками становятся музыкально-драматические спектакли, рок-оперы, мюзиклы, оперетты. Проект реализуется при поддержке президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, правительства Самарской области и Союза театральных деятелей РФ. Президент фестиваля – народный артист России Максим Дунаевский.

В этом году фестиваль пройдет в Самаре и Тольятти с 15 по 25 ноября. В программе также спектакли с участием юных актеров, лаборатория по представлению новых произведений, а основным мероприятием деловой программы станет форум «Театр и СМИ».

Всего на соискание премии поступило 100 заявок из 48 городов и 36 регионов РФ, в «лонг-лист» фестиваля вошли 20 спектаклей, представленных 15 регионами России.

В шорт-листе – 17 постановок:

1. «Айсвилль» («Театр на Садовой», г. Санкт-Петербург)
2. «Бременские музыканты» («Театр имени Моссовета», г. Москва)
3. «В поисках времени» (Омский государственный музыкальный театр)
4. «Два благородных дона» (Самарский академический театр драмы им. М. Горького)
5. «Капитанская дочка» («Театр музыки, драмы и комедии», г. Новоуральск)
6. «Медведь» (Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, г. Санкт-Петербург)
7. «На всякого мудреца…» (Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Л.Г. Гатова)
8. «Орел и Ворон» (Красноярский музыкальный театр)
9. «Остров сокровищ» (Ивановский музыкальный театр)
10. «Римские каникулы» (Северский музыкальный театр, Томская область)
11. Северный мюзикл «Лунная история» (Концертно-театральный центр «Югра-Классик», г. Ханты-Мансийск)
12. «Сказка странствий» (Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Карамболь»)
13. «Три товарища» (Музыкальный театр имени Ф.И. Шаляпина, г. Санкт-Петербург)
14. «Флешка, рэп и любовь» (Татарский государственный театр драмы и комедии им. Карима Тинчурина, г. Казань)
15. «Хозяйка Медной горы» (Театральная компания Глеба Матвейчука, г. Москва)
16. «Человек, нашедший своё лицо» (Новосибирский музыкальный театр)
17. «Яга» (Орловский государственный театр для детей и молодежи «Свободное пространство»)

Подробнее

В Ивановском областном художественном музее 5 июля 2024 года открылась выставка «Лидия Вертинская. Графика», которую подготовил Благотворительный фонд актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью актрисы, художницы Лидии Вертинской и известного эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

«Мало кто знает, что Лидия Вертинская была профессиональной художницей и даже содержала всю семью благодаря продаже своих эстампов, поскольку они были очень популярны в 1960-е годы. Я раньше видела лишь несколько ее работ в периодике, а оказалось, что это такой большой объем творчества», — отметила директор музея Людмила Владимировна Воловенская.

Выставочный проект включает более 40 картин: это живописные пейзажи и натюрморты, созданные в 1960-х — 1980-х годах. «Рассматривая картины, легко заметить, что в своих ранних работах художница использует в основном серый и синий цвета, но затем цветовая гамма становится более яркой и насыщенной, а если не подойти ближе, можно сразу и не понять, оттиск это или рукотворное изображение, что говорит о большом мастерстве художницы», — прокомментировал в своем выступлении художник, график, почетный работник культуры Ивановской области Владимир Ефимович Колобов.

На открытии экспозиции присутствовали художники, искусствоведы, актеры, представители СМИ, жители и гости Иванова, в том числе знатоки изобразительного искусства, любители линогравюры и почитатели талантливой семьи Вертинских. Участники мероприятия высоко оценили представленные картины и выразили благодарность Благотворительному фонду актеров за возможность познакомиться с творчеством художницы.

Директор БФА Лариса Владимировна Назарова рассказала об идее создания проекта: «Этот год объявлен Годом семьи, и думая о планах на год, пришла идея сделать выставку Лидии Владимировны. В 2023 году исполнилось 100 лет со дня ее рождения, а в этом году исполняется 135 лет со дня рождения Александра Николаевича: выставка, посвященная его творчеству, проходит в Государственном литературном музее в Москве. Я предложила Анастасии Александровне Вертинской, с которой мы тепло общаемся, поскольку она является основателем и первым руководителем нашего фонда, представить широкой публике графику ее мамы. Инициатива нашла отклик, и мы решили сделать выставку передвижной. Рада, что экспозиция вызвала неподдельный интерес в Шуе и Иванове. Надеюсь, что с творчеством Лидии Владимировны — талантливой художницы, не только актрисы — также познакомятся жители других городов России».

Посмотреть работы Лидии Вертинской можно до 26 августа 2024 года по адресу: г. Иваново, проспект Ленина, 33.

Благотворительный фонд актеров представит в Ивановском областном художественном музее выставку «Лидия Вертинская. Графика», подготовленную совместно с народной артисткой РСФСР, основателем и первым руководителем фонда Анастасией Александровной Вертинской. Проект реализуется при участии Национального фонда поддержки правообладателей.

Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) стала художницей благодаря своему мужу. С Александром Николаевичем Вертинским они познакомились в Шанхае в 1940 году: Лидии тогда было 17 лет, а выдающемуся артисту первой половины XX века — 51 год. В апреле 1942-го они обвенчались, а в 1943-м вернулись из эмиграции в СССР, где еще продолжалась война с фашистской Германией.

«Александр Николаевич посоветовал мне поступить в художественный вуз, чтобы, закончив его и получив диплом, я могла бы зарабатывать и содержать семью, когда его не станет. Муж сказал мне следующие слова: “У тебя есть способность, ты упорный и цельный человек, и я верю в тебя. Учись и получай профессию”», — вспоминала Лидия Вертинская.*

Именно эта вера привела ее в мастерскую профессора Михаила Ивановича Курилко в Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. В 1955 году Лидия Владимировна окончила факультет театрально-декорационного мастерства, после чего стала работать в графическом комбинате вместе с другими профессиональными художниками. А через два года ее любимый муж ушел из жизни после своего концерта в Ленинграде, оказавшимся прощальным для кумира эстрады.

Продажа картин и эстампов долгое время выручала семью после ухода из жизни Александра Николаевича: «В те годы эстамп был в моде и хорошо раскупался в художественных салонах. Так понемногу я стала зарабатывать на жизнь. Доченьки подрастали, моя мама была с нами, помогала и всей душой, сердцем, за что я ей очень многим обязана и всегда ее помню».*

Главной темой творчества Лидии Владимировны была природа, а любимой техникой — линогравюра. Пейзажи и натюрморты художницы демонстрировались на многочисленных выставках.

«Техника резьбы по линолеуму, которая называется линогравюрой, весьма сложная, кропотливая, требующая не женских усилий. Я хорошо помню мамины руки, уже ставшие жесткими и грубоватыми, запах печатной краски в доме, маленький парусиновый складной стульчик и мольберт, стоявшие в коридоре, готовые уехать в Тарусу. Она много путешествовала по России, восхищалась осенними пейзажами природы, заброшенными церквями, русскими деревушками, утопавшими в сугробах, писала натюрморты, по которым затем создавала свои гравюры. Каждая ее работа, это печать из нескольких досок, вырезанный тонкими штихелями. В комнате, где она работала, стоял огромный тяжелый станок с круглым металлическим рычагом, которым мама, как какой-нибудь фрезеровщик на заводе, прижимала тяжеленную плиту пресса. Удивительно, что из-под этой металлической махины выходили нежные пейзажи и яркие натюрморты. Ее труд принес ей успех, и гравюры, сделанные ее рукой, раскупали в художественных салонах, а выставки в Домах творчества и выставочных залах всегда получали одобрение публики. Она прожила замечательную, долгую жизнь, была счастливой любимой женой Александра Вертинского, красавицей, киноактрисой, успешной, талантливой художницей. Ну и что ж, что она не была мамой, пекущей ароматные пирожки, это за нее замечательно делала наша бабушка, главное то, что она была музой великого артиста и замечательной тонкой художницей», — писала младшая дочь Александра и Лидии Вертинских — Анастасия.*

В июне выставка «Лидия Вертинская. Графика» с большим успехом прошла в Шуе в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта: она открылась в День России и День города Шуи в рамках ежегодных Бальмонтовских дней и стала настоящим подарком для жителей и гостей города. За время работы выставки сотни любителей искусства смогли познакомиться с творчеством художницы.

Экспозиция включает более 40 картин: это пейзажи и натюрморты, созданные в 1960-х—1980-х годах. В качестве музыкального сопровождения выставки выступают песни супруга Лидии Владимировны — Александра Вертинского.

Выставку в Ивановском областном художественном музее откроет генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств Лариса Владимировна Назарова. Торжественное мероприятие состоится 5 июля в 16.00.

Посмотреть работы Лидии Вертинской можно будет в период с 5 июля по 26 августа по адресу: г. Иваново, проспект Ленина, 33.

__________

Лидия Вертинская. Графика / А. Вертинская, И. Стежка. — Москва: Буки Веди, 2018. — С. 1—7.

В г. Шуя Ивановской области в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта в рамках Бальмонтовских дней открылась выставка «Лидия Вертинская. Графика», подготовленная Благотворительным фондом актеров (БФА) совместно с народной артисткой РСФСР, основателем и первым руководителем фонда Анастасией Александровной Вертинской. Соорганизаторы выставки – Национальный фонд поддержки правообладателей (НФПП), Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта и Администрация г.о. Шуя.

Творчество Лидии Владимировны Вертинской насчитывает десятки великолепных графических работ, которые многократно экспонировались в разных городах России и за рубежом. На выставке в Шуе представлено более 40 картин: это пейзажи и натюрморты, созданные в 1960-х – 1980-х годах. Большинство работ выполнено в сложнейшей технике линогравюры, требующей особой кропотливости и не женских усилий.

Открытие экспозиции сопровождалось музыкой: звучали композиции супруга Лидии Владимировны, выдающегося актера, певца, композитора, поэта Александра Николаевича Вертинского. Именно он увидел в ней талант и настоял на том, чтобы она обучилась профессии. В 1955 году Лидия окончила факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени Василия Ивановича Сурикова, а после смерти мужа смогла долгое время содержать семью, продавая картины и эстампы.

Русская природа была основной темой творчества Лидии Владимировны. По словам Анастасии Александровны, младшей дочери Александра и Лидии Вертинских, она «много путешествовала по России, восхищалась осенними пейзажами природы, заброшенными церквями, русскими деревушками, утопавшими в сугробах, писала натюрморты, по которым затем создавала свои гравюры».

Выставка, торжественно открывшаяся в День России и День города Шуи, стала настоящим подарком для жителей и гостей города, участников Международных Бальмонтовских дней. Выступая с приветственным словом, директор Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта Вера Александровна Гладкова поблагодарила БФА за реализацию проекта и передала фонду подарочное издание книги историко-литературных очерков Василия Баделина «Шуя дворянская, купеческая, советская».

Открытие посетил известный шуйский художник, член Союза художников России Юрий Сергеевич Королёв. Он был восхищен мастерством Лидии Вертинской и выразил признательность Анастасии Александровне и организаторам выставки за возможность познакомиться с творчеством Лидии Владимировны.

В этот же день в музее состоялся показ документального фильма «Исход», выпущенного кинокомпанией «Русское кино» при поддержке НФПП. Автор идеи создания фильма – актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств, генеральный директор БФА Лариса Владимировна Назарова.

НФПП и БФА являются постоянными партнерами ежегодных Бальмонтовских дней на Шуйской земле и Литературно-краеведческого музея Константина Бальмонта. При содействии фондов в Шуе были организованы творческие встречи с актрисой Еленой Соколовой в рамках цикла БФА «Художник и время», вечер-посвящение 100-летнему юбилею Булата Окуджавы, выставка «Я сердцем никогда не лгу» к 125-летию со дня рождения Сергея Есенина, а также выпускались книги Константина Бальмонта и т. д. Проекты фондов вызывают неизменный интерес у участников масштабного культурного форума. Выставка «Лидия Вертинская. Графика» стала еще одним шагом в продолжение плодотворного сотрудничества.

Экспозицию можно будет посмотреть до 30 июня 2024 года по адресу: г. Шуя, площадь Ленина, дом 2. Приглашаем всех желающих!

В Шуе, на родине Константина Бальмонта, с 12 по 15 июня 2024 года пройдут мероприятия, посвященные Дню России, дню рождения поэта-символиста, и, конечно, ежегодные Бальмонтовские чтения, одним из организаторов которых выступает Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта.

В этом году Благотворительный фонд актеров вместе с народной артисткой РСФСР, основателем и первым руководителем фонда Анастасией Александровной Вертинской подготовил новый подарок для жителей и гостей города — выставку графики «Лидия Вертинская». Мероприятие состоится при участии Национального фонда поддержки правообладателей и при содействии Администрации г.о. Шуя. Выставка пройдет в рамках цикла Благотворительного фонда актеров «Художник и время» и откроет программу Бальмонтовских дней.
Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) стала художницей благодаря своему мужу. С Александром Николаевичем Вертинским они познакомились в Шанхае в 1940 году: Лидии тогда было 17 лет, а выдающемуся артисту первой половины XX века — 51 год. В апреле 1942-го они обвенчались, а в 1943-м вернулись из эмиграции в СССР, где еще продолжалась война с фашистской Германией.

«Александр Николаевич посоветовал мне поступить в художественный вуз, чтобы, закончив его и получив диплом, я могла бы зарабатывать и содержать семью, когда его не станет. Муж сказал мне следующие слова: “У тебя есть способность, ты упорный и цельный человек, и я верю в тебя. Учись и получай профессию”», — вспоминала Лидия Вертинская.*
Именно эта вера привела ее в мастерскую профессора Михаила Ивановича Курилко в Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. В 1955 году Лидия Владимировна окончила факультет театрально-декорационного мастерства, после чего стала работать в графическом комбинате вместе с другими профессиональными художниками. А через два года ее любимый муж ушел из жизни после своего концерта в Ленинграде, оказавшимся прощальным для кумира эстрады.

Продажа картин и эстампов долгое время выручала семью после ухода из жизни Александра Николаевича: «В те годы эстамп был в моде и хорошо раскупался в художественных салонах. Так понемногу я стала зарабатывать на жизнь. Доченьки подрастали, моя мама была с нами, помогала и всей душой, сердцем, за что я ей очень многим обязана и всегда ее помню».*

Главной темой творчества Лидии Владимировны была природа, а любимой техникой — линогравюра. Пейзажи и натюрморты художницы демонстрировались на многочисленных выставках.

«Техника резьбы по линолеуму, которая называется линогравюрой, весьма сложная, кропотливая, требующая не женских усилий. Я хорошо помню мамины руки, уже ставшие жесткими и грубоватыми, запах печатной краски в доме, маленький парусиновый складной стульчик и мольберт, стоявшие в коридоре, готовые уехать в Тарусу. Она много путешествовала по России, восхищалась осенними пейзажами природы, заброшенными церквями, русскими деревушками, утопавшими в сугробах, писала натюрморты, по которым затем создавала свои гравюры. Каждая ее работа, это печать из нескольких досок, вырезанный тонкими штихелями. В комнате, где она работала, стоял огромный тяжелый станок с круглым металлическим рычагом, которым мама, как какой-нибудь фрезеровщик на заводе, прижимала тяжеленную плиту пресса. Удивительно, что из-под этой металлической махины выходили нежные пейзажи и яркие натюрморты. Ее труд принес ей успех, и гравюры, сделанные ее рукой, раскупали в художественных салонах, а выставки в Домах творчества и выставочных залах всегда получали одобрение публики. Она прожила замечательную, долгую жизнь, была счастливой любимой женой Александра Вертинского, красавицей, киноактрисой, успешной, талантливой художницей. Ну и что ж, что она не была мамой, пекущей ароматные пирожки, это за нее замечательно делала наша бабушка, главное то, что она была музой великого артиста и замечательной тонкой художницей», — писала младшая дочь Александра и Лидии Вертинских — Анастасия.*

Торжественное открытие экспозиции «Лидия Вертинская» (натюрморт, пейзаж) состоится 12 июня в 12.00 в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта. Посетители увидят работы художницы, созданные в 1960-х—1980-х годах, а музыкальным фоном станут песни ее супруга Александра Вертинского. В 14.00 пройдет показ документального фильма о первой волне эмиграции «Исход», выпущенного кинокомпанией «Русское кино» при поддержке Национального фонда поддержки правообладателей в 2021 году (автор идеи и художественный руководитель — актриса, заслуженный работник культуры России, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Л.В. Назарова).

Выставка продлится с 12 по 30 июня 2024 года по адресу: г. Шуя, площадь Ленина, дом 2.
С полной программой Бальмонтовских дней можно ознакомиться здесь.

__________
Лидия Вертинская. Графика / А. Вертинская, И. Стежка. — Москва: Буки Веди, 2018. — С. 1—7.

В Москве в Государственной публичной исторической библиотеке России 29 мая прошел музыкально-поэтический вечер «На корабле моей мечты», организованный Благотворительным фондом актеров (БФА) совместно с Национальным фондом поддержки правообладателей (НФПП) и посвященный 100-летию со дня рождения поэта, писателя, сценариста, певца, барда, композитора, основоположника авторской песни Булата Окуджавы. Специальную программу представила актриса театра и кино, певица Елена Соколова.

Открыла мероприятие генеральный директор БФА Назарова Лариса Владимировна. Она поприветствовала гостей вечера, рассказала им о деятельности фонда и его проектах.

– БФА регулярно проводит литературно-поэтические вечера, организует концерты и выставки. Мы убеждены, что сегодня культура как никогда нуждается в поддержке. Мероприятия, приуроченные к юбилеям со дня рождения великих поэтов и композиторов, становятся поводом почтить их память, вспомнить их лучшие произведения, познакомить новых зрителей и слушателей с их творчеством, – отметила она.

Лариса Владимировна поблагодарила директора Исторической библиотеки Михаила Дмитриевича Афанасьева за участие в организации вечера и передала в дар библиотеке уникальное издание – коллекционное собрание газеты «Красная звезда» «Хроники Великой Войны, 1941-1945 гг.».

Елена Соколова выступила с программой «На корабле моей мечты», состоявшей из двух частей. В первой части прозвучали стихи современников Булата Окуджавы: Б Ахмадуллиной, Ю. Визбора, А. Якушевой, А. Тальковского, Ю. Кима, Ю. Левитанского. Вторая часть была полностью посвящена творчеству Булата Шалвовича. Артистка исполнила его прозаические, поэтические и музыкальные произведения.

Елена Соколова признается, что очень любит произведения Окуджавы и часто включает их в свой репертуар.

– Его творчество вместило целую эпоху. Сейчас его давно уже нет в живых, но стихи и песни Булата Окуджавы до сих пор звучат и в компании друзей, и с экранов телевизора, – подчеркивает артистка.

В программу «На корабле моей мечты» вошли любимые многими произведения Окуджавы: «Музыкант», «Былое нельзя воротить», «Дежурный по апрелю», «Грузинская песня», «Я пишу исторический роман», «Надежды маленький оркестрик», «Давайте восклицать», «Песенка черепахи Тортиллы», «В земные страсти вовлеченный».

Слушатели, занявшие все свободные места в зале, с большой вовлеченностью слушали стихи и песни в исполнении Елены Соколовой, а после завершения программы долго и горячо аплодировали актрисе. Некоторые из них подходили и лично благодарили ее за возможность насладиться произведениями Булата Окуджавы и его современников в новой интерпретации.

Стоить отметить, что мероприятие в Исторической библиотеке уже не первое в своем роде. Впервые Елена Соколова представила программу «На корабле моей мечты» в апреле этого года в Шуе, в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта.

29 мая актриса театра и кино, певица Елена Соколова представит в Государственной публичной исторической библиотеке России музыкально-поэтическую программу «На корабле моей мечты», посвященную 100-летию со дня рождения поэта, прозаика, сценариста, барда, композитора Булата Окуджавы. Организаторы вечера – Благотворительный фонд актеров и Национальный фонд поддержки правообладателей.

Булат Шалвович Окуджава родился 9 мая 1924 года. Стихи писал с юности. В наши дни Окуджаву называют родоначальником направления авторской песни, которая стала особым явлением эпохи «шестидесятников» и породила поколение русских бардов. Это были люди, которые писали и стихи, и музыку, и сами себе аккомпанировали.

Взлет и расцвет самодеятельной песни пришелся на 1950–1960-е годы, когда в стране стали появляться бытовые магнитофоны. Именно в то время новая техника позволила миллионам людей услышать предназначенные для узкого круга друзей песни, сочиненные и исполненные молодыми тогда поэтами. Невероятная популярность нового жанра объяснялась и тем, что авторскую песню можно было не только слушать, но и исполнять самим под гитару.

Первые выступления Булата Окуджавы никто не анонсировал, но зрителей всегда было много. После концертов они записывали тексты его песен и передавали их своим друзьям. К моменту выхода официальных пластинок песни барда уже знала вся страна. Магнитофонные записи Окуджавы тоже многократно переписывали и передавали из рук в руки. Булат Шалвович стал голосом своего поколения. Его песни звучат более чем в 80 советских фильмах.

На музыкально-поэтическом вечере «На корабле моей мечты» Елена Соколова прочтет стихи и исполнит под гитару свои любимые песни Окуджавы.

С 23 по 26 мая в Москве после четырехлетнего перерыва при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Москвы вновь состоится основанный в 1999 году Международный фестиваль «Интермузей». Тема этого года «Музей — это люди». Ключевыми смысловыми приоритетами фестиваля стали человеческий капитал и культурное достояние России. В рамках фестиваля в этом году будет впервые вручена Национальная премия в области музейного дела им. Д. С. Лихачева. Программа фестиваля ориентирована не только на специалистов музейной отрасли, но и на зрителей, создающих запрос для профессионального сообщества. 

«Интермузей-2024» пройдет в новом формате: теперь фестиваль насчитывает семь официальных площадок, включая новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, Новую Третьяковку, Инженерный корпус Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы, Парк Горького и ВДНХ. 

Программа фестиваля состоит из трех тематических блоков: делового, публичного и детского. Обновленный фестиваль — это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, а также представителей креативных индустрий, медиа и коммерческих брендов. 

Фестиваль откроется 23 мая в 11:00 пленарным заседанием «Музей — это люди. Культурное достояние как движущая сила развития человеческого капитала», которое пройдет в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. 

Кульминацией фестиваля станет церемония вручения первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева, учрежденной Министерством культуры РФ в этом году.  

В публичную программу фестиваля вошли более 140 событий: кинопоказы, концерты, мастер-классы и другие мероприятия, которые знакомят широкую аудиторию с актуальными культурными инициативами. Также для гостей фестиваля будет работать маркет локальных институций. 

Фестиваль «Интермузей-2024» станет первым событием в новом здании Третьяковской галереи, а летом корпус ГТГ на Кадашевской набережной продолжит работу как общественное пространство. В Новой Третьяковке расположится детский центр, в программу которого войдут иммерсивные прогулки, интерактивные экскурсии и музейные квизы. 

В дни фестиваля на территории партнера публичной программы Дома культуры «ГЭС-2» пройдут три специальных события: шоукейс спектаклей про и для людей с инвалидностью, паблик-ток с представителями неформальных молодежных проектов и беседа о современных музейных практиках с представителями разных культурных институций. 

Трек «Туризм и цифровизация» курирует Музей Москвы. На базе институции состоятся экспертные сессии о развитии индустрии и цифровизации, а кинопрограмму дополнят Институт развития интернета и Фонд Потанина. В ее рамках пройдут специальные показы фильмов и сериалов и паблик-токи с создателями. 

Парк Горького традиционно станет площадкой классических фестивальных активностей: музыкальных выступлений, спортивных мероприятий и экскурсий. 

На ВДНХ пройдут бесплатные обзорные экскурсионные туры по Центру «Космонавтика и авиация» и Музею славянской письменности «Слово». 

Все мероприятия в рамках фестиваля открытые и бесплатные. Зарегистрироваться на мероприятия публичной программы фестиваля можно через туристический сервис RUSSPASS. Для участия в мероприятиях «ГЭС-2» используется внутренняя регистрация на сайте институции. 

Подробнее 

28 апреля Благотворительный фонд актеров и Национальный фонд поддержки правообладателей провели в Литературно-краеведческом музее Константина Бальмонта музыкально-поэтический вечер, приуроченный к 100-летию со дня рождения основоположника авторской песни Булата Окуджавы. Специально для мероприятия актриса театра и кино, певица Елена Соколова подготовила и представила свою новую программу «На корабле моей мечты». Так вечер поэзии в поэтическом музее превратился в целый моноспектакль, длившийся более двух часов.

«Я по-настоящему люблю песни и стихи Булата Окуджавы, всегда включаю его произведения в свои программы и концерты. Творчество Булата Шалвовича близко мне по духу – той простотой и одновременно глубиной, пронзительностью, проникновению в суть вещей и явлений, лирической нотой, которая присуща его песням. На самом деле многие вещи нельзя объяснить. Это как любовь. Или как запах розы, который нельзя описать, а можно только почувствовать», – призналась Елена Соколова.

В первой части музыкально-поэтического вечера прозвучали стихи, проза, песни и истории современников Булата Шалвовича: Беллы Ахмадулиной, Юрия Визбора, Ариадны Якушевой, Александра Суханова, Альфреда Тальковского, Юлия Кима, Сергея Никитина, Марии Петровых, Владимира Солоухина, Юрия Левитанского. Тема дружеского союза – одна из основных в творчестве Окуджавы: его всегда окружали выдающиеся творческие люди. Тонкая, искренняя поэзия шестидесятников сразу проникает в сердца тех, кто к ней прикоснулся.

Вторая часть программы была полностью посвящена творчеству Булата Шалвовича. Елена Соколова исполнила его прозаические, поэтические и музыкальные произведения: «Музыкант», «Былое нельзя воротить», «Дежурный по апрелю», «Грузинская песня», «Я пишу исторический роман», «Надежды маленький оркестрик», «Давайте восклицать», «Песенка черепахи Тортиллы», «В земные страсти вовлеченный»…

Зрители в переполненном зале долго аплодировали и не отпускали артистку, на вечер в Шуе некоторые из них специально приехали из других городов.

«С момента моего первого посещения этого прекрасного города я влюбилась в него и использую каждую возможность побывать здесь и выступить. Это уже мой второй концерт в Шуе. И могу сказать, что такую теплую душевную атмосферу, таких открытых и чутких зрителей я редко где встречала», – поделилась исполнительница.

На мероприятии актриса, заслуженный работник культуры России, генеральный директор Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова рассказала, что Булат Окуджава – один из ее любимейших бардов и поэтов. Однажды ей посчастливилось попасть на его творческий вечер, который организовала театральный режиссер, основатель и художественный руководитель Ивановского молодежного театра Регина Михайловна Гринберг: «Это было незабываемо. Окуджава как человек, прошедший войну, все очень остро чувствовал и отражал свои переживания в творчестве. Очень символично, что он родился именно 9 мая. После войны Окуджава состоялся и как поэт, и писатель, и сценарист, и режиссер, и композитор. На том вечере в Иванове я в полной мере ощутила его невероятную харизму: когда он пел, зал не дышал. Благодарю Литературно-краеведческий музей Константина Бальмонта за долголетнюю дружбу, совместные проекты и возможность сегодня представить премьеру программы замечательной, светлой исполнительницы Елены Соколовой. Безусловно, в музее виднейшего представителя русской поэзии Серебряного века Константина Бальмонта должны были прозвучать стихи виднейших представителей авторской песни. Я уверена, что все развивается циклично».

Лариса Владимировна Назарова является одним из организаторов ежегодных Бальмонтовских чтений в Шуе. На мероприятии директору БФА вручили медаль от Фонда общественных и культурно-просветительских инициатив им. К.Д. Бальмонта. Лариса Назарова в свою очередь подарила музею новую книгу Марины Арсеньевны Тарковской «Тарковские. Осколки зеркала», вышедшую в этом году. Дочь поэта Арсения Тарковского и сестра кинорежиссера Андрея Тарковского рассказывает в ней об истории семьи, своем детстве и судьбе родителей. Издание содержит редкие фотографии из семейного архива.