В Ярославле на сцене Российского государственного академического театра имени Федора Волкова 30 июня пройдет торжественный юбилейный вечер в честь 275-летия со дня основания Федором Волковым Первого русского профессионального общедоступного театра. В этот день также состоится премьера спектакля «Федор Волков. Восхождение» по пьесе Светланы Гиршон в постановке Валерия Кириллова.

«Федор Волков. Восхождение» — творческий проект, созданный совместно с Государственным академическим симфоническим оркестром «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета. Спектакль рассказывает о судьбе основателя Первого русского театра — Федора Григорьевича Волкова. Авторами оригинальной музыки выступили композиторы Кузьма Бодров и Игорь Есипович. Хореографию поставила Елена Соболева-Пугачева, над сценографией и костюмами работали Алексей Батраков и Оксана Богданович.

Перед спектаклем гости смогут посетить выставку «Музей в театре» — совместный проект Государственного центрального театрального музея имени А. Бахрушина и Волковского театра. Также запланированы презентация книги об истории театра, демонстрация юбилейной монеты Центробанка и церемония гашения памятной почтовой марки.

Источник

С началом летней поры и закрытием сезона театры и творческие коллективы страны в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России отправляются в поездки по стране.

Юбилей Победы в Великой Отечественной войне – традиционно одна из главных тем в этом году, которой коллективы посвящают свои гастроли, и летние гастроли не станут исключением. Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси для своих первых «Больших гастролей» в Северодвинске и Архангельске выбрал драматическую балладу «Не покидай меня». Рыбинский драматический театр, отмечающий 200-летие со дня основания, привезет в Курган четыре спектакля, среди которых – «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе В. Гуркина. «Мастерская «12» Никиты Михалкова» представит в Бийске спектакль-концерт «Поэзия созидания», созданный по книге Сергея Михалкова «Военные стихи», а Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А.К. Толстого в Таганроге – «Не покидай меня».

Первый русский профессиональный театр – Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова – в честь своего 275-летия запланировал большой тур и намеревается в течение года проехать 27500 км. По словам художественного руководителя Театра им. Федора Волкова, народного артиста Российской Федерации Валерия Кириллова, театр везет очень разные постановки, поэтому «каждый сможет выбрать спектакль, соответствующий его интересам и художественным пристрастиям». Первыми городами на юбилейном маршруте станут Краснодар, Ростов-на-Дону и Грозный. С ответным визитом из Грозного в Ярославль в июне приедет Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова.

В честь 80-летия российской атомной промышленности Московский театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина посетит два города Росатома – Новоуральск и Озерск, где пройдут показы спектаклей по произведениям классиков мировой драматургии.

Московский еврейский театр «Шалом» приурочит гастроли в Биробиджане к открытию камерного театра на базе Биробиджанской областной филармонии.

Сибирь посетят Государственный театр наций (Новосибирск), Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац (Кемерово и Красноярск), «Мастерская «12» Никиты Михалкова (Барнаул) и Российский государственный академический молодежный театр (Тюмень). Национальный драматический театр России (Александринский театр), Московский академический театр им. Вл. Маяковского, МХАТ им. М. Горького отправятся в Приволжье – Казань, Самару, Пермь. Государственный академический Малый театр приедет в Архангельск, Московский «Театр на Трубной» – во Владикавказ, а самый дальний маршрут на Дальний Восток предстоит преодолеть Московскому Губернскому драматическому театру, который приедет на встречу со своими зрителями в Петропавловск-Камчатский и Вилючинск. Эти гастроли станут самыми масштабными за всю историю театра: за 6 дней труппа, в состав которой войдут 130 человек (артисты, оркестр и сотрудники служб театра), сыграет 8 спектаклей на трех площадках.

Региональные театры также посетят различные российские города: Курганский театр драмы будет встречать Рыбинск, Волгоградский Новый экспериментальный театр – Нижний Тагил, Ульяновский драматический театр им. И.А. Гончарова – Тверь, Драматический театр «На левом берегу» – Ульяновск и Оренбург, Русский драматический театр «Мастеровые» – Новосибирск, Кировский областной драматический театр им. С.М. Кирова – Пятигорск, Новосибирский драматический театр «Старый дом» – Набережные Челны, Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. Сапаева – Сочи, Рязанский государственный ордена «Знак Почета» областной театр драмы – Сыктывкар, Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Архангельск, Буинский государственный драматический театр – Якутск, а Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина выступит в Санкт-Петербурге и Туле.

Среди гастролирующих театров есть и те, кто в этом году проводит юбилейные сезоны: Государственный ордена Дружбы народов академический театр драмы им. В. Савина во второй половине июня отпразднует свое 95-летие в Рязани, Государственный театр кукол Республики Коми, отмечающий 70-летие, приедет в Кызыл, а Самарский театр юного зрителя «СамАрт» в год своего 95-летия выступит в Иркутске.

Для поклонников народного искусства пройдут встречи с национальными коллективами страны: в рамках программы «Мы – Россия» Рязанский государственный академический русский народный хор им. Е. Попова посетит Фурманов, Тейково и Иваново, Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко – Улан-Удэ, а Государственный казачий ансамбль песни и танца «Ставрополье» проведет концерты в Костроме.

Много выступлений пройдет на юге России: Государственный академический ансамбль песни и танца Калмыкии «Тюльпан» приедет в Лиман, Шахты, Пролетарск и Ахтубинск, а Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого – Симферополь, Севастополь, Ялту и Феодосию.

Летняя география гастролей творческих коллективов исторических регионов, являющихся участниками Всероссийского гастрольно-концертного плана с 2022 года, распространится от Калининграда до Якутска: Донецкий государственный академический театр оперы и балета выступит в Ижевске, Самаре и Ростове-на-Дону, куда привезет балет «Война и мир» Вячеслава Овчинникова и театральную мистерию Carmina Burana («Кармина Бурана») Карла Орфа; Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна представит в Кемерове рок-оперу «Юнона и Авось», а в Нерюнгри, Томмоте и Якутске – спектакль «Я знаю правду»; выступления Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» пройдут с концертной программой «Многонациональный Донбасс» в Светлогорске, Гурьевске, Калининграде, Правдинске, Зеленоградске и Балтийске.

Подробная информация – на сайте ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, а также на афишах городов, где пройдут гастроли.

Источник

В Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра-2 состоялся показ оригинальной танцевальной драмы «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Спектакль был представлен Шэньчжэньским театром оперы и танца в рамках гастролей по России.

Постановка «Вин Чун» объединяет элементы боевых искусств и танца, переплетая две временные линии. Одна из них рассказывает о путешествии мастера Ип Мана в Гонконг для популяризации своего стиля, в то время как другая повествует о съемочной группе, создающей фильм о нем в 1990-х годах. История молодого осветителя Да Чуня, который обретает свой путь в жизни через изучение боевого искусства, служит центральной линией драмы.

Создателями спектакля являются драматург Фэн Шуанбай, хореографы и режиссеры Хань Чжэнь и Чжоу Лия, композитор Ян Фань и сценограф Ху Яньцзюнь. Главные роли сиполнили – Ип Ман (Чан Хунцзи), Да Чунь (Фэн Хаожань), Вин-син (Сюй Тяньхуэй), Лам Сайвин (Ли Цзяньтин) и другие.

Шэньчжэньский театр оперы и танца был основан в 2018 году и включает оперную труппу, танцевальную труппу и хор, общей численностью 140 человек. Синтез национального китайского стиля и современных театральных технологий — уникальный постановочный стиль коллектива.

Среди других оригинальных работ труппы — оперы «Дочь земли» и «Пионер», а также современные танцевальные драмы «Охотник за мечтой» и «Вин Чун». Последняя из них выделяется тем, что творчески соединяет стиль боевого искусства с традиционной техникой создания шелка сянъюньша.

Источник

Масштабный выставочный проект Российской академии художеств «Вера – Подвиг – Победа» является посвящением 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Мероприятие проходит в Российской академии художеств и реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

На выставке представлено около 200 образцов, среди которых живопись, графика, скульптура, плакаты, фотоматериалы, архивные документы и мультимедиа. Экспонаты предоставили из музейного фонда Российской академии художеств, Студии военных художников имени М.Б. Грекова и Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России, Вологодской областной картинной галереи и Мемориального музея «Творческой мастерской С.Т. Коненкова», Научного архива и Научной библиотеки РАХ в Санкт-Петербурге и Москве, Телеканала «Звезда» и МИА «Россия сегодня», Творческих мастерских РАХ в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, а также из авторских коллекций и частных собраний.

Экспозицию составляют произведения нескольких поколений художников – от академиков-ветеранов ВОВ, детей войны – художников поколения шестидесятников и семидесятников до современных авторов. На примере произведений живописцев и графиков, посвященных Великой Отечественной войне, показана значимость российской академической школы и выдающаяся роль изобразительного искусства в общем деле сохранения исторической памяти.

Выставка проходит до 15 июня.

Источник

18 апреля 2025 года в Государственном историческом музее прозвучал концерт «Корона и Лира» в исполнении известной пианистки из Санкт-Петербурга Юлии Стадлер. Музыкальный вечер, организованный Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей, прошел в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора». На экспозиции представлены шедевры собрания ювелирного искусства, роскошные бальные платья и галерея портретов из собрания Государственного Эрмитажа.

В программу вошли произведения выдающихся композиторов: М.Глинки, А.Рубинштейна, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф.Листа, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Танеева, А.Аренского, А.Лядова, А.Глазунова, А.Гречанинова, Н.Черепнина, Ф.Блуменфельда, Н.Метнера, Н.Мясковского, А.Скрябина, С.Рахманинова.

Название концерта символично: развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

Участие Юлии Стадлер в проектах Благотворительного фонда актеров началось в 2013 году с программы «Музыка в Доме Романовых», которая стала главным украшением выставки «…Вспоминая Российский Императорский Дом…», организованной БФА и НФПП к 400-летию династии Романовых и показанной в городах России, Испании, Украины и Сербии. Пианистка нашла утерянные ноты Антона Рубинштейна, разучила их и составила концертную программу.

Концерты Юлии Стадлер неизменно собирают полные залы. Так было и в этот вечер: в Парадных сенях Исторического музея не было свободных мест. Юлия Стадлер не только тонкий и проникновенный музыкант, но и замечательный лектор. Перед исполнением каждого музыкального произведения она обязательно рассказывает об истории его создания. Таким образом, посетители концерта «Корона и Лира» попали на уникальную музыкальную лекцию.

«Уважаемая Юлия Валентиновна, примите самые сердечные поздравления с юбилеем! Вы один из тех незаурядных людей, чей вклад в российскую культуру характеризуется глубиной и масштабностью замыслов. Ваши качества музыканта, педагога и человека, отдающего свой талант служению отечественной культуре, мы высоко ценим и восхищаемся ими. Сердечно благодарим за сотрудничество», – поздравила со сцены Юлию Стадлер генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова.

Пианистка выступает с сольными концертами, играет в сопровождении симфонических и камерных оркестров, активно гастролирует и принимает участие в международных фестивалях. Много лет является музыкальным партнером старшего брата, выдающегося скрипача и дирижера, народного артиста РФ Сергея Стадлера. Именно она впервые в России полностью исполнила циклы А.Рубинштейна «Петергоф» (к 300-летию Большого Петергофского дворца) и «Каменный остров» (в своей редакции), 24 прелюдии Б.Гольца, 12 трансцендентных этюдов С.Ляпунова (сочинены как продолжение к трансцендентным этюдам Ф.Листа), два концерта А.Глазунова для фортепиано с оркестром. Юлия Стадлер преподает в Санкт-Петербургской консерватории на кафедре специального фортепиано и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских общедоступных программ. Занимается воссозданием Санкт-Петербургского Скрябинского общества.

22 апреля 2025 года, на 92-м году ушел из жизни Зураб Константинович Церетели — художник-монументалист, скульптор, Герой Социалистического Труда, полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», народный художник СССР и Российской Федерации, президент Российской академии художеств, видный государственный и общественный деятель.

«Его уход стал настоящей трагедией для всех, кто ценит искусство и культуру, ведь он был не просто художником, а настоящим явлением, оставившим свой глубокий след в истории. Зураб Церетели — это имя, которое стало символом художественного поиска и эксперимента. Его необыкновенная харизма, удивительная энергия и дерзость экспериментатора формируют целостный портрет мастера, который смог объединить в своем творчестве все возможные виды, жанры и техники изобразительного искусства. Многогранный талант Церетели проявился в самых различных направлениях: от живописи и графики до дизайна и архитектуры, от станковых произведений до шедевров монументального искусства. Он не просто создавал произведения искусства, а искал новые формы самовыражения, постоянно расширяя границы возможного, и виртуозно использовал новейшие техники и материалы. Его художественные проекты включают в себя масштабные архитектурно-скульптурные комплексы, величественные монументы и памятники, мозаики, рельефы и красочные витражи, а также инновационные панно и круглые скульптуры, выполненные с использованием эмалей», — говорится на сайте Российской академии художеств, которую Зураб Церетели возглавлял с 1997 года. Под его руководством Академия была существенно реформирована: в ее состав вошли художники разных течений и творческих направлений, руководители крупнейших музеев, выдающиеся деятели искусства зарубежных стран и ведущие деятели отечественной культуры — актеры, режиссеры, писатели, поэты, музыканты.

«С Зурабом Константиновичем нас связывали теплые дружеские отношения. Это был человек с большой буквы — редкого таланта и невероятных душевных качеств. Он никогда не отказывал в помощи, всегда был полон энергии и феноменальных идей. Огромная потеря для всего мира искусств. Выражаю глубокие соболезнования близким и родным Зураба Константиновича», — сказала генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член РАХ, актриса Лариса Назарова.

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Его авторству принадлежит более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно). Как скульптор он создал множество монументов, в том числе известные во всем мире: «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, памятник Зое Космодемьянской в Рузе, мемориальный комплекс на Поклонной горе (включая монумент «Трагедия народов»), памятник «300 лет Российскому флоту» («Петр I») и многие другие. Зураб Константинович — основатель Московского музея современного искусства, МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели и Музея современного искусства в Тбилиси.

Прощание с Зурабом Константиновичем будет проходить 23 апреля 2025 года с 12:00 до позднего вечера в верхнем Храме Христа Спасителя. 24 и 25 апреля 2025 года в 14:00 панихиды пройдут в Тбилиси в Музее современного искусства, основанном Церетели. Похороны состоятся 26 апреля 2025 года в 14:00 в Дидубийском пантеоне писателей и общественных деятелей (Тбилиси, проспект Акакия Церетели, 42).

Фото: Сергей Родионов

18 апреля 2025 г. в Государственном историческом музее в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора» из собрания Государственного Эрмитажа состоится выступление петербургской пианистки Юлии Стадлер. На концерте «Корона и Лира» прозвучат фортепианные миниатюры – шедевры романтизма, как часто исполняемые, так и малоизвестные. Концерт проводится Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей.

Бурное развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

В тематическом концерте Юлия Стадлер исполнит произведения выдающихся композиторов, отражающие основные вехи развития фортепианного искусства периода расцвета русского фортепианного романтизма.

В программе: М. Глинка, А. Рубинштейн, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Танеев, А. Аренский, А. Лядов, А. Глазунов, А. Гречанинов, Н. Черепнин, Ф. Блуменфельд, Н. Метнер, Н. Мясковский, А. Скрябин, С. Рахманинов.

Юлия Стадлер – выпускница специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории, Московской консерватории и ее аспирантуры. Со времени раннего лауреатства на Международном конкурсе «Концертино-Прага» пианистка ведет насыщенную концертную жизнь: гастролирует в странах Европы, Азии, Америки и в крупных музыкальных центрах России, участвует в музыкальных фестивалях, выступает с сольными концертами, с различными оркестрами и как камерный исполнитель, будучи признанным мастером ансамбля.

Репертуар артистки разнообразен и включает в себя произведения разных эпох. Исполнительница отдает предпочтение романтической музыке, играя как известные циклы Ф. Шопена, Р. Шумана, И. Брамса, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова, так и редко звучащие произведения.

Юлия Стадлер – инициатор и автор идей многих оригинальных программ. Пианистка преподает в Санкт-Петербургской консерватории и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских тематических общедоступных концертов. Она является членом жюри Международного конкурса памяти Н. Метнера и юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!», председателем Санкт-Петербургского Скрябинского общества, художественным руководителем Международного фестиваля им. А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов «Миг и вечность».

С 4 по 9 апреля 2025 года в Санкт-Петербурге при поддержке Минкультуры России проходит XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России». В этом году мероприятие посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, а его девиз – «Вспомним всех поименно» – отражает главную идею: объединить участников и гостей памятью о всенародном подвиге, сохраняя многолетнюю дружбу между народами, которая всегда являлась залогом мира и светлого будущего.

В программе фестиваля – премьерные спектакли, посвященные 80-летию Великой Победы, и постановки по произведениям русской классики ведущих творческих коллективов Абхазии, Белоруссии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана и России: «Ясным ли днем» Марины Брусникиной по мотивам рассказа Виктора Астафьева (Донецкий республиканский академический молодежный театр), «Завтра была война» Рачи Махатаева по одноименной повести Бориса Васильева (Русский драматический театр им. Ф. М. Достоевского, г. Семей), «Не покидай меня» Александра Козака по мотивам рассказа белорусского драматурга Алексея Дударева (Брестский академический театр драмы имени Ленинского Комсомола Республики Беларусь), «Ночевала тучка золотая» Анны Трояновой по одноименной повести Анатолия Приставкина (Карагандинский русский драматический театр имени К.С. Станиславского, Казахстан), «Мама, спасибо за жизнь» Хуршеда Мустафоева по пьесе Михаила Рощина «Эшелон» (Государственный русский драматический театр им. Вл. Маяковского, Душанбе, Таджикистан), «Сказки Мельпомены» Виктора Бугакова по рассказам А.П. Чехова (Русский драматический театр Узбекистана), «Отцы и дети» Егора Равинского по знаменитому тургеневскому роману (Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера «Русдрам», г. Сухум, Абхазия). Завершится фестиваль спектаклем-концертом Белорусского государственного театра юного зрителя (Минск) «Вспомним всех поименно» (режиссер – Татьяна Самбук).

Помимо показа спектаклей, в дни фестиваля запланирована активная программа: творческие встречи с представителями театров-участников; фотовыставка «Спектакли, посвященные Великой Отечественной войне, на сцене русских зарубежных театров»; Международная конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры», посвященная проектам русских театров зарубежья, приуроченным к юбилею Великой Победы; совместная с Российским государственным институтом сценических искусств «Ярмарка молодой режиссуры». В рамках совместного с киноцентром «Великан Парк» проекта «Кино – Театр» пройдут показы художественных и документальных фильмов, поставленных после войны на киностудиях стран СНГ, встречи с режиссерами и актерами этих лент и ведущими киноведами.

Также в рамках фестиваля впервые состоялось вручение Международной премии имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры за рубежом». Премия учреждена в 2025 году к 100-летию со дня рождения выдающегося актера, народного артиста СССР, общественного и политического деятеля Кирилла Юрьевича Лаврова. Всю свою жизнь он оказывал значительную помощь российским театрам русского зарубежья и многие годы возглавлял Международную конфедерацию театральных союзов и был одним из инициаторов создания Международного фестиваля русских театров «Встречи в России».

Источник новости

Лучшие спектакли со всей России сезона 2023-2024 зрители увидят на ведущих площадках столицы.

Фестивальную программу откроют сразу две постановки.

На сцене РАМТ зрители и жюри увидят масштабную драму «Халхин Гол. Тангариг» (12+) Бурятского театра драмы имени Хоца Намсараева.

В Мастерской Петра Фоменко ценителей театра ждет новое прочтение бессмертной классики — спектакль «Божественная комедия. Вариации» (18+).

Фестиваль «Золотая Маска» продлится до 2 июня. В нем участвуют театры Москвы, Улан-Удэ, Перми, Санкт-Петербурга, Тюмени, Ростова-на-Дону, Уфы, Красноярска, Астрахани, Якутска, Екатеринбурга, Республики Калмыкии и других регионов и городов России.

Источник новости