Повседневная работа часто остаётся незаметной, но, если придать ей ритм стихотворения или воплотить в песне, она обретает неожиданную глубину. Когда профессии звучат не как отчёты, а как личные истории, труд становится мастерством.

Гала-концерт Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», приуроченный ко Дню Весны и Труда, стал ярким культурным событием, объединившим поэтов и композиторов со всей страны. Проект, реализованный Благотворительным фондом актёров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, собрал десятки авторов, для которых тема ремесла стала основой творческой мысли.

С первых минут концерт задал особую эмоциональную планку. Открыл вечер «Гимн ремёслам», написанный супругами Лилией и Тарасом Виниченко из Макеевки Донецкой Народной Республики. Для авторов это стало особенным моментом — их выступление на большой сцене состоялось впервые. Песня, в которой звучит мысль о важности каждой профессии и уникальности любого труда, задала тон всему концерту: искренность и гордость за свою работу стали главной темой вечера.

Программа гала-концерта включала произведения в четырёх номинациях — «Любители», «Профессионалы», «Лучшее стихотворение о профессии» и «Приз зрительских симпатий». Одной из ключевых линий мероприятия стали песни о профессиях — простых и сложных, привычных и почти незаметных в повседневной жизни. Так, прозвучала песня «Наша служба зовётся “верность”» — настоящий гимн кинологам, написанный нижегородскими авторами Татьяной Антроповой и Александром Русановым. Исполнила её начальник отделения по дрессировке служебных собак Центра кинологической службы УВД на Московском метрополитене Ольга Рудько. На сцену вышел и верный друг – лабрадор Фредди — этот момент стал одним из самых запоминающихся в программе.

Не менее трогательной оказалась песня «Маленькие пациенты», написанная многодетной мамой из Саратовской области — Еленой Цветковой. В ней звучали забота о детях, переживание за их здоровье и благодарность врачам — тем, кто ежедневно спасает жизни.

Поэтическая часть концерта также стала важной составляющей вечера. В номинации «Лучшее стихотворение о профессии» прозвучало сразу шесть работ, которые на сцене прочитали актеры МХТ имени Чехова Анастасия Скорик и Валерий Трошин. Среди них: «Картина в стиле соцреализма», «Титаны», «Оркестр ремёсел», «Порода», «Кружевница», «День шахтёра».

В центре внимания оказалась номинация «Профессионалы». Здесь звучали произведения, созданные людьми, для которых творчество и профессия идут рука об руку. Один из ярких примеров — песня «Дворник», которая неожиданно раскрыла тему свободы через образ простого человека. В исполнении солиста Дениса Селиванова и коллектива «Ордынка Бэнд» лёгкая, жизнерадостная композиция, наполненная при этом философскими рассуждениями, подняла настроение зрителям и заставила задуматься.

Некоторые авторы сами выходили на сцену, чтобы исполнить свои произведения, и это придавало выступлениям особую эмоциональную силу. Сильное впечатление произвела «Песня машиниста», исполненная Виктором Афанасьевым, более 30 лет проработавшим на железной дороге. Его выступление стало примером того, как личный опыт приобретает художественное выражение.

На сцене выступил легендарный коллектив — Большой детский хор имени Виктора Попова, исполнивший песню Алексея Инвентарова «Гончарный круг». Музыка и слова заставили каждого зрителя почувствовать магию превращения бесформенной глины в произведение искусства.

Настоящим открытием вечера стала композиция «Мы — электрики». Яркая, с долей юмора, она одновременно говорила о серьёзной и важной работе. «Электрики — почти волшебники» — эта мысль, звучащая в песне, вызвала улыбки в зале, а сама композиция, исполненная певцом Тамирланом, уверенно претендовала на статус нового хита.

Важным смысловым акцентом гала-концерта стало выступление поэта, прозаика, публициста, члена Союза писателей России, члена Российского военно-исторического общества Дмитрия Дарина. Он прочитал своё стихотворение «Мастерство», в котором была отражена главная идея конкурса — уважение к человеку, работающему по призванию. «Такой конкурс возвращает стране трудовое самосознание и гордость за трудового человека. Ведь счастье возможно только тогда, когда живёшь и работаешь по призванию — только так рождается настоящее мастерство. Будьте мастерами!» — призвал Дарин.

Финальная часть концерта была посвящена подведению итогов. Члены жюри отметили, что конкурс вызвал большой отклик — поступило почти 400 заявок, и выбор победителей оказался непростой задачей. Как подчеркнула актриса, генеральный директор Благотворительного фонда актёров, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова, главным результатом стало не распределение мест, а сама атмосфера: «Когда произведение любителя или профессионала звучит от души, проходит сквозь сердце зрителя, оно становится по-настоящему значимым. Оно начинает жить. Поэтому, независимо от занятого места — первого, второго или третьего — сегодня все победители!»

В номинации «Любители» первое место заняла песня «Наша служба зовётся “верность”». А лучшими стихотворениями стали сразу два произведения — «Титаны» и «Оркестр ремёсел».

Поэт, журналист, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России Игорь Дуардович поздравил участников и организаторов конкурса и предложил создать онлайн-радио ремесел: «На гала-концерте исполнено столько замечательных песен и стихов, и было бы прекрасно, если бы они продолжали звучать в эфире, находя новых слушателей и вдохновляя новых авторов. Возможно, эта мысль уже созрела у организаторов — в любом случае, это могло бы стать логичным продолжением конкурса».

В номинации «Профессионалы» триумфатором стала Ирина Баклагина из Ярославля с песней «Дворник». По словам композитора, музыканта, продюсера, мастера и педагога Института театрального искусства имени Иосифа Кобзона Евгения Кобылянского, такие произведения говорят об истинной ценности труда. «То, что мы услышали и увидели на сцене, — искреннее, честное, откровенное — вызывает настоящую гордость. Я хочу пожелать всем участникам одного — стремитесь! Не бойтесь быть открытыми — вас слышат, уважают и любят». И процитировав строки Владимира Высоцкого: «И только тем, кто края достигает, Всевышний горизонты раздвигает», Кобылянский пожелал авторам новых горизонтов.

Особый интерес вызвал приз зрительских симпатий. Его обладателя могли определить только сами зрители — голосование проходило в режиме реального времени во время исполнения конкурсных номеров. Такой формат сделал аудиторию полноценным участником конкурса. Победителем стала композиция «Мы — электрики», автор которой – Андрей Захаров, преподаватель Чебоксарского электромеханического колледжа, — начал писать песни всего лишь год назад, но успел подготовить 70 композиций.

Музыковед, генеральный директор журнала «PianoФорум» Марина Задерацкая подчеркнула важность номинации: «Именно выбор зрителей становится для песни настоящей путёвкой в будущее. Это не просто признание — это гарантия того, что музыка найдёт отклик в сердцах и умах людей и будет жить, звучать и вдохновлять».

В ходе гала-концерта партнёры конкурса «Как звучат ремёсла» вручили участникам специальные призы. Максим Горельченко, автор песни «12 апреля», получил приз Всероссийского общества изобретателей и рационализаторов, который ему вручила  советник исполнительного директора ВОИР Анна Манахова.

Также была отмечена работа, не попавшая в финал, но заслужившая внимание. Так, генеральный директор издательского дома «Интеллектуальная собственность», д. ю. н., профессор Иван Близнец объявил, что специальный приз будет передан автору песни «Мой завод» — Виктору Усачеву из Алтайского края, обратив внимание на то, что композиция отражает важнейшую традицию — преемственность поколений.

Финальной точкой мероприятия стало исполнение гимна конкурса, написанного актёром, музыкантом Максимом Линниковым. Его исполнили все участники гала-концерта в общем хоре.

Конкурс «Как звучат ремёсла» напомнил, что в каждой профессии есть своя поэзия, свой ритм и своё неповторимое звучание.

В советское время песни о труде звучали повсюду — в заводских цехах, на праздниках и школьных уроках. «Марш монтажников», «Песня о сталеварах», «Авиамарш», «Песня о горячем металле» стали не просто шлягерами, а частью национального культурного кода. Они воспевали труд как проявление достоинства, профессию как призвание, а ремесло — как связь поколений, и представляли рабочего человека героем своего времени. Их до сих пор помнят и поют, потому что они наполнены уважением к мастерам своего дела.

Сегодня, в эпоху цифровых технологий и глобальных перемен, эта традиция почти сошла на нет. Чтобы продолжить её, Благотворительный фонд актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив учредил Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». В преддверии финального гала-концерта в Российском национальном музее музыки состоялась пресс-конференция конкурса, посвященная возрождению «производственной» лирики и её роли в современной культурной повестке. Эксперты назвали имена финалистов, обсудили, как могут звучать современные песни и стихи о рабочих профессиях, в чем их ценность и какой резонанс вызвал проект среди авторов из разных городов.

На встрече выступили: генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова; заместитель генерального директора Российского национального музея музыки Владимир Лисейчев; композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан Рашид Калимуллин; музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимур Ведерников и поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР Дмитрий Дарин. Ведущей пресс-конференции стала музыковед, кандидат искусствоведения Ольга Пашинина.

Принять участие в конкурсе могли все желающие — как любители, так и профессионалы. Организаторы получили около 400 заявок. Наибольшее количество — в номинации «Лучшее стихотворение о профессии». Авторы со всех регионов России рассказали об особенностях различных профессий. Произведения размещены на сайте конкурса, который показал, что сегодня тема труда находит мощное и яркое выражение в искусстве.

«Мы не ожидали, что получим такое огромное количество заявок, — призналась Лариса Назарова. — География впечатляет: от Калининграда до Кавказа, от Владивостока до Москвы и Санкт-Петербурга. Охват тем также был очень широким. Участники с большой любовью говорили обо всех профессиях. Не только о рабочих, но и о педагогах, учителях». Лариса Назарова назвала претендентов на победу. В номинации «Профессионалы» в финале будут представлены: «Песня машиниста» Виктора Афанасьева из города Тында Амурской области; «Гончарный круг» Алексея Инвентарова из Москвы и «Дворник» Ирины Баклагиной из Ярославля. В номинации «Любители» — гимн кинологов «Наша служба зовется верность» (слова Татьяны Антроповой, музыка Александра Русанова из Нижнего Новгорода); «Гимн ремеслам» (слова Лилии Виниченко, музыка Тараса Виниченко из города Макеевка ДНР); «Маленькие пациенты» Елены Цветковой из города Балаково Саратовской области.

В номинации «Лучшее стихотворение о профессии» — «Картина в стиле соцреализма» Виктора Царёва и «Титаны» Дарины Григорьевой из Санкт-Петербурга; «Оркестр ремесел» Виктории Беляевой из поселка Темерницкий Ростовской области; «Порода» Натальи Колмогоровой из села Клявлино Самарской области; «Кружевница» Юлии Шушковой из Вологды и «День шахтера» Александра Курапцева из Санкт-Петербурга. В номинации «Приз зрительских симпатий» — «Мы — электрики» Андрея Захарова из Чебоксар; «12 апреля» Максима Горельченко из Самары; «Дело мастера боится» Галины Рошко из Екатеринбурга. Все эти произведения прозвучат на финальном гала-концерте, который состоится в Москонцерт Холле 29 апреля и будет приурочен ко Дню труда. На нем путем голосования зрителей будут выбраны победители конкурса.

Рашид Калимуллин подчеркнул социальную значимость проекта. Он уверен, что конкурс может повысить престиж тех профессий, которые были незаслуженно отодвинуты на второй план: «Еще в поздние советские времена авторитет рабочих стал подрываться. Помню, в 1970-х, когда я учился в школе, некоторые педагоги пугали детей: “Будешь плохо учиться, из тебя вообще ничего не получится: пойдешь на завод!” А ведь я и сам одно время подрабатывал на заводе и открыто об этом говорю. Потом пришли 90-е, когда тремя самыми популярными профессиями стали бухгалтер, юрист и бандит. Сегодня все мечтают попасть в банки и IT, но токари, фрезеровщики не менее востребованы в России». В стране действительно ощущается нехватка таких кадров. Это связано с рядом факторов, включая развитие промышленности, технологическое обновление предприятий и потребность в новых высокоточных деталях. По мнению композитора, конкурс «Как звучат ремесла» привлекает внимание людей к этой теме.

Коллегу поддержал и Дмитрий Дарин: «Это не просто развлекательный проект. Его цель — возвращение трудовой памяти нашему народу. Он решает важнейшую проблему современности, популяризируя творчество, в котором происходит переосмысление профессионального опыта. Конкурс мотивирует снова почувствовать гордость за рабочего человека. Человека, в руках которого находится производство — всё то, на чем держится мир, даже если мы этого не осознаем».

О том, как привлечь внимание к такому человеку, творчески подойдя к процессу, рассказал Тимур Ведерников. По мнению музыканта, интерес к профессии можно вызвать через эмоцию: «Если постоянно твердить ребенку: “Ты должен пойти на завод, сейчас это престижно”, скорее всего, он просто отмахнется. А вот когда появляются песни, стихи, фильмы, в которых интересно обыгрывается образ представителя какой-то профессии, это работает на более тонком и глубоком уровне. Зритель или слушатель начинает испытывать симпатию к такому герою и его деятельности. Вспомните “Песенку шофера”. Или “Танечка”: она вообще не про заводскую столовую, но в ней изящно упоминается, что героиня работала именно там. Или “Когда весна придет, не знаю”, где и день и ночь “горят мартеновские печи”. Вот такие произведения берут за душу, и их начинает петь вся страна». Тимур Ведерников также представил премьеру видео на «Песню о тревожной молодости», исполненную работниками Курской АЭС.

Конкурс «Как звучат ремесла» — проект национального масштаба, культивирующий профессиональное наследие страны. Особую значимость индустриального творчества в истории России отметил Владимир Лисейчев: «Во все времена в поэзии и музыке говорилось о важности и нужности различных профессий. Благодаря конкурсу появились новые яркие композиции, которые популяризируют труд, востребованные профессии и ремесла. Девиз конкурса — “О деле — в песнях и стихах” — в полной мере раскрывает его суть, ведь тема труда является одной из самых острых сегодня, поскольку напрямую связана с ключевыми вопросами современности. Это диалог о достоинстве, смысле и ценности человеческой жизни». Заместитель генерального директора Российского национального музея музыки выразил надежду, что песни и стихи победителей конкурса станут популярными у слушателей и со временем займут свое место в коллекции музея.

27 апреля в 16:00 в Российском национальном музее музыки в преддверии финального гала-концерта Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла» состоится пресс-конференция, посвященная роли песенного и поэтического творчества в осмыслении профессионального опыта и популяризации рабочих профессий в России.

Участники встречи представят экспертный анализ конкурсных работ, обсудят текущее состояние жанра «производственной» песни, а также поговорят о том, почему тема труда сегодня становится одной из самых значимых в культурной повестке. Реализует проект Благотворительный фонд актеров (БФА) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Спикеры пресс-конференции:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств России, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ;
• Дмитрий Дарин, поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Игорь Дуардович, поэт, журналист, эссеист, литературовед, литературный критик, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России.

О чем пойдет речь

Всероссийский конкурс «Как звучат ремёсла» стал уникальной площадкой для авторов, пишущих о труде, мастерах своего дела и профессиональной преемственности. Организаторы и члены жюри проанализировали сотни заявок из разных регионов страны — от крупных городов до малых поселений, где связь человека с профессией особенно крепка. В ходе пресс-конференции эксперты представят аналитику:

• Качество и география: каков уровень присланных произведений, какие регионы проявили себя наиболее активно и какие темы (от традиционных промыслов до современных индустриальных профессий) чаще всего поднимают авторы.
• Феномен «рабочей» песни: почему в современной музыкальной индустрии так мало произведений, посвященных труду, и как конкурс «Как звучат ремёсла» способствует восполнению этого пробела.
• Связь поколений: как через стихи и песни происходит передача профессионального опыта. Участники дискуссии обсудят, насколько сегодня востребованы произведения, отражающие ценность созидательного труда, и как они формируют уважение к профессии у подрастающего поколения.
• Перспективы: что ждет победителей конкурса и как планируется развивать проект в будущем.

Аккредитация СМИ:
v.skvortsova@cfund.ru
Аккредитация проводится до 15:00 26 апреля 2026 года.
Адрес Музея музыки: Москва, улица Фадеева, дом 4.

Справочно:

Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремёсла» проводится Благотворительным фондом актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив впервые. С 1 сентября по 30 ноября 2025 года организаторы получили 381 заявку от авторов из разных регионов страны. Стихотворения и песни, прошедшие техническую экспертизу, опубликованы на сайте проекта. Вместе с жюри все желающие могли проголосовать за наиболее понравившиеся из них.

Финальный гала-концерт конкурса «Как звучат ремёсла» состоится 29 апреля, накануне Дня труда, на сцене Москонцерт Холла (Москва, ул. Каланчёвская, 33). Начало в 19:00. Вход свободный, по регистрации: https://blagotvoritelnyy-fond-akt.timepad.ru/event/3903712/.

В ходе гала-концерта вновь состоится голосование жюри и зрителей. Концерт будет транслироваться онлайн на сайте конкурса: все желающие смогут посмотреть выступления и прямо во время трансляции отдать свой голос за понравившееся произведение в номинации «Приз зрительских симпатий». Концерт завершится объявлением победителей и торжественным награждением конкурсантов.

Партнерами проекта «Как звучат ремёсла» выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Российский национальный музей музыки, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания», ООО «Синематека».

В Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоялся вернисаж выставки известной художницы, члена Творческого союза художников России, лауреата Премии ООН Людмилы Зотовой «Поэзия цвета». Экспозиция, организованная Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей, продлится до 30 апреля.

Залитый солнцем дикий луг с ромашками и маками в таком сочетании можно увидеть на Черноземье или где-нибудь в Греции, у развалин Парфенона. Это скромное и в то же время изысканное великолепие органично дополняют виды французских деревушек с заросшими ирисами палисадниками, фланирующие в марине парусные яхты, стародачное русское чаепитие за самоваром в кустодиевских тонах, снопы и пирамидальные тополя: пуантилизм, экспрессионизм, импрессионизм… В картинах Людмилы Зотовой хочется поселиться, да и названия к этому располагают: «Счастливый день», «Мирный пейзаж», «Праздник», «Рождение любви».

Представленная в Доме русского зарубежья экспозиция для Зотовой – 279-я. Она включает 30 работ, и, глядя на них, трудно поверить, что художница — самоучка, взявшаяся за кисть от отчаяния тридцать лет назад, в годы развала Союза. Людмила Ивановна занимала ответственную должность в Кремле и одной из первых поняла, что дело шло к краху. «Просто взяла кисточку для макияжа и стала что-то рисовать», — вспоминает она.

Зотова — одна из немногих российских мастеров, кто творит в нетрадиционной технике «пальцевой живописи», особенность которой состоит в том, что краска наносится пальцами или ладонью. Техника предполагает экспериментирование и добавляет экспрессии, хотя, конечно, работает художница не только пальцами, но и виртуозно владеет кистью и мастихином.

— Я начала довольно поздно для художника. У меня была совершенно другая биография, я работала в Кремле. В 1991 году нас, весь Верховный Совет СССР и аппарат президента Горбачёва, вывели за штат. Очень переживала, почти провалилась в депрессию, и вдруг совершенно неожиданно для меня самой это вылилось в увлечение живописью. Я стала писать одну картину за другой. А когда вступала в Союз художников, мне строго сказали: «Зотова, не надо нас обманывать, что вы не учились, не бывает профессиональной живописи без школы». Я как-то так даже вздрогнула — правда, не училась! Сначала хотела обидеться, но потом поняла, что обижаться не на что, они же меня оценили, — вспоминает Людмила Ивановна.

Чем еще уникален ее стиль? Зотова никогда не пишет с натуры, все эти образы берет из головы.

— Со своими выставками я объездила 68 стран. Побывав где-то, напитавшись энергией, начинаю работать. Работаю каждый день от пяти до десяти часов, часто даже не замечаю, как течет время… Начинаешь, допустим, в пять вечера, в следующий раз посмотришь на часы, а уже полночь. Думаешь, как же так, ну не может быть, часы сломались… А может! Творчество затягивает. Это, кстати, для меня до сих пор удивительно: я всегда была очень собранным, практичного склада человеком, знала, насколько важными могут быть и пять минут, и пятнадцать, — рассказала Людмила Зотова «Культуре».

На открытие вернисажа пришли друзья художницы и поклонники ее творчества, организовавшие экспозицию. Среди них — генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член Российской академии художеств Лариса Назарова; директор Дома русского зарубежья, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства Виктор Москвин; заслуженный работник культуры РФ, академик Российской академии художеств Татьяна Скоробогатова.

Виктор Москвин отметил, что выставка «Поэзия цвета» полностью оправдывает свое название.

— Сегодня пасмурный день, а в нашем небольшом, камерном зале — буйство красок и ощущение счастья. Выставки — это важная часть нашего музейного пространства, они обеспечивают незримую связь между талантливыми современными художниками и мастерами, которые творили в русском зарубежье. В наших фондах — порядка пяти тысяч произведений живописи и графики Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Николая Милиоти, Мстислава Добужинского и многих-многих других. Мечтаем создать свою картинную галерею, — отметил Виктор Александрович.

Искусствовед Татьяна Скоробогатова призналась, что увиденные ею впервые картины Людмилы Зотовой напомнили ей о письме, которое Левитан отправил Чехову, путешествуя по Волге и остановившись в Плёсе.

— Это было удивительное время его творчества, лучшие вещи были созданы в то время. И вот он пишет Чехову: «Я еще никогда так не любил природу, не был так чуток к ней. Никогда я так остро не чувствовал это божественное нечто, разлитое во всем. И что и назвать-то нельзя, потому что оно не поддается разуму, анализу, а постигается только любовью. И без этого чувства не может быть настоящего художника». И я подумала, что Людмила Ивановна так же чувствует этот божественный посыл и хочет передать его нам, рассказать об этом миру. Это — чудесное качество смелого человека, который берется за дело, и образование тут неважно. Нужна любовь, без которой не может быть настоящего художника, — заключила Татьяна Петровна.

Людмила Ивановна Зотова родилась и живет в Москве, имеет два высших гуманитарных образования. Сотни ее картин разъехались по всему миру (находятся в 55 странах).

Произведения художницы имеются в частных коллекциях многих известных людей — политиков, бизнесменов, деятелей искусства, — украшают музеи, галереи, посольства, центры искусств в России, странах СНГ, США, Японии, Индии, Китае, государствах Западной Европы.

Дарья Ефремова,
Газета «Культура».

В Москве 29 апреля 2026 года состоится гала-концерт финалистов Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», приуроченный ко Дню труда. Проект реализуется Благотворительным фондом актёров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Конкурс, который проводится под девизом «О деле — в песнях и стихах», направлен на популяризацию современных музыкальных и поэтических произведений, прославляющих труд, людей труда, профессионализм. В числе задач смотра — выявление талантливых авторов-исполнителей, повышение престижа рабочих профессий и поддержка профессиональных династий.

Проект объединил поэтов и композиторов из разных уголков страны. В общей сложности на конкурс поступило около 400 работ. Лучшие произведения выбраны в четырёх номинациях: «Профессионалы», «Любители», «Лучшее стихотворение о профессии» и «Приз зрительских симпатий».

На открытом гала-концерте прозвучат песни и стихи финалистов о представителях самых разных профессий. В программе — 15 авторских произведений, посвящённых ремёслам, рабочим будням и героям труда. Во время концерта пройдёт итоговое голосование жюри и зрителей. Гости вечера станут свидетелями торжественного награждения лауреатов конкурса.

Гала-концерт будет транслироваться онлайн на портале «Культура.РФ» и на сайте конкурса www.zvuk-remesla.ru, где каждый зритель сможет отдать свой голос за произведение в номинации «Приз зрительских симпатий». По итогам подсчёта голосов будут распределены призовые места в этой номинации.

Концерт состоится в Москонцерт Холле, расположенном по адресу: Москва, ул. Каланчёвская, 33. Начало концерта в 19:00. Вход свободный, по регистрации: https://blagotvoritelnyy-fond-akt.timepad.ru/event/3903712/.

Партнёры проекта: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Российский национальный музей музыки, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания», ООО «Синематека».

В Москве в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 7 апреля 2026 года откроется выставка работ Людмилы Зотовой «Поэзия цвета», организованная Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей.

Людмила Зотова – член Творческого союза художников России, лауреат Премии ООН. Людмила Ивановна родилась и живет в Москве, имеет два высших гуманитарных образования. Много лет она работала в государственных структурах. Увлечение живописью пришло к ней неожиданно, став основной профессией.

Художница работает в нетрадиционной технике «пальцевой живописи», особенность которой состоит в том, что краска наносится пальцами или ладонью. Техника требует свободных движений, предполагает экспериментирование в пространстве листа бумаги или холста. «Пальцевая живопись» дает возможность создавать прекрасные картины, отличающиеся особой экспрессией.

Людмила Зотова занимается живописью более 30 лет. За это время она провела уже более 200 персональных выставок в разных городах России и мира. Выставки художницы проходят с огромным успехом и неизменно вызывают искренний интерес у любителей искусства.

Сотни картин Людмилы Зотовой разъехались по всему миру. Произведения художницы находятся в частных коллекциях многих известных людей: политиков, бизнесменов, деятелей искусства. Они украшают музеи, галереи, посольства, центры искусств в России, странах СНГ, США, Японии, Индии, Китае и странах Европы.

Экспозиция, которая будет представлена в Доме русского зарубежья, включает
30 работ художницы. На торжественном открытии выставки Людмила Зотова сама расскажет о своих картинах. В мероприятии примут участие: генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член Российской академии художеств Лариса Назарова; директор Дома русского зарубежья, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства Виктор Москвин; заслуженный работник культуры РФ, академик Российской академии художеств Татьяна Скоробогатова.

Открытие экспозиции состоится в Доме русского зарубежья 7 апреля в 17:00. Адрес музея: Москва, Нижняя Радищевская улица, 2. Вход свободный.

Выставка продлится до 30 апреля 2026 года.

12 марта 2026 г. Национальный фонд поддержки правообладателей представил в Ивановском государственном университете книгу Л.М. Аринштейна «Сто публикаций к столетию ученого: Из архива пушкиниста-литературоведа» (М., 2025), изданную НФПП при участии Благотворительного фонда актеров.

Это уже не первая презентация книги: предыдущие прошли в Москве в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына и в Государственном музее А.С. Пушкина, а также в подмосковном Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина. Презентация в Ивановском университете имеет особое значение, так как с этим вузом была связана преподавательская работа Л.М. Аринштейна в начале 1970-х гг., и благодарная память о нем сохраняется в университете до сего дня.

На презентации книгу представили автор проекта издания, советник генерального директора НФПП, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный академик Российской академии художеств Л.В. Назарова и составитель книги И.Ю. Юрьева. Они рассказали об авторе и об уникальном содержании сборника его литературоведческих трудов, в который включены доработанные статьи в последней авторской редакции, а примерно половина текстов никогда прежде не публиковалась.

От университета выступила проректор по исследовательской и проектной деятельности И.Н. Смирнова, которая поблагодарила НФПП за предоставленную возможность ближе познакомиться с биографией и творчеством автора и получить в дар книгу его научных трудов. На презентации также выступили бывшие студенты-ученики Л.М. Аринштейна, а ныне профессора университета Н.В. Дзуцева и Н.В. Капустин, поэт А.В. Кузнецов и корреспондент газеты «Рабочий край» В.И. Мартынов. Они поделились воспоминаниями о лекциях Л.М. Аринштейна в Иванове, рассказали, как студенты других факультетов стремились присутствовать на его лекциях.

Важно отметить, что в зале присутствовало большое число нынешних студентов ИвГУ: университет освободил их на это время от занятий, чтобы они прикоснулись к живой истории своего вуза.

На презентации шла речь об архивных материалах из личного фонда Л.М. Аринштейна в Государственном архиве Российской Федерации (ГА РФ, ф. 10229), которые впервые были опубликованы в книге к столетию. В их числе – научная статья о структуральном методе: она написана в период работы в Иванове и непосредственно связана с прочитанным здесь Л.М. Аринштейном курсом теории литературы.

Экземпляры книги «Сто публикаций к столетию ученого» были переданы в дар от НФПП библиотеке, кафедрам и научно-образовательному центру Ивановского университета, в областные и районные библиотеки Ивановской области, а также гостям презентации из числа тех, кто лично знал Л.М. Аринштейна.

После презентации в зале главного здания ИвГУ представители НФПП были приглашены в Научно-образовательный и проектный центр «Тарковский.Контексты», созданный при университете. Здесь Л.В. Назарова рассказала о работе НФПП и изданиях фонда. Университет обратился с просьбой к НФПП о содействии в проведении в Иванове семинара по авторскому праву, так что сотрудничество фонда и университета будет продолжено.

26 февраля генеральный директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова и генеральный директор РОСКИНО Эльза Антонова подписали соглашение о сотрудничестве. Ключевым пунктом стал запуск масштабного международного проекта «Кино | Театр», который отразит связь театра и кинематографа и представит зарубежной публике образы выдающихся русских артистов через истории их семей. Проект реализуется при поддержке Минкультуры России и Россотрудничества.

«Бахрушинский музей занимает лидирующие позиции среди российских институций культуры в сфере международного сотрудничества. Партнерство с РОСКИНО стало логичным этапом нашей деятельности в этом направлении. Сегодня мы успешно реализуем выставочные и просветительские инициативы в странах СНГ, Европы, Азии и Центральной Америки. Проект «Кино | Театр» представит традицию преемственности поколений в отечественной артистической среде. Уверена, столь уникальный феномен русской культуры вызовет колоссальный интерес у зарубежной публики», – отметила генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова.

Концепция проекта «Кино | Театр», разработанная Бахрушинским музеем совместно с РОСКИНО, строится на равноправном диалоге двух искусств. Программа одновременно включит кинопоказы и выставочную часть. На площадках международных фестивалей, организованных РОСКИНО, будут представлены фотовыставки Бахрушинского музея, в основе которых – материалы из его коллекции и других знаменитых собраний, в том числе театров Москвы и Санкт-Петербурга. Проект раскроет тему преемственности в искусстве, расскажет историю легендарных артистических династий, представители которых относятся к разным поколениям актеров, а также покажет, как талант одних и тех же людей мог одинаково ярко проявляться и на сцене, и в кадре.

«РОСКИНО открывает новую страницу в популяризации нашей культуры за рубежом, и я рада, что нашим партнером в этом становится именно Бахрушинский музей. Объединяя наследие театра и кинематографа, мы создаем пространство для гармоничной синергии, которая познакомит иностранную публику с душой и эстетикой русского творчества», – прокомментировала генеральный директор РОСКИНО Эльза Антонова.

Первый совместный проект в рамках соглашения состоится весной 2026 года в Таиланде. Аудитории Юго-Восточной Азии будет представлена программа, раскрывающая ключевые грани российского кинематографа и театральной школы.

Источник

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова приняла участие во встрече Председателя Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации Валентины Матвиенко с деятелями театрального искусства.

Ольга Любимова отметила, что одним из основных направлений деятельности ведомства является сохранение и популяризация отечественной классики. В настоящее время спектакли по произведениям русских классиков составляют почти 20% от всего репертуара государственных театров. Для расширения представленности классических произведений в репертуарах театров ведомством ежегодно инициируются новые целевые гранты с учетом предстоящих юбилеев великих писателей и деятелей культуры. В 2026 году оказывается поддержка на создание постановок по произведениям Льва Толстого в преддверии 200-летия писателя в 2028 году.

«Особая важность придается расширению репертуара на основе современной драматургии. В 2025 году инициирован Всероссийский конкурс постановок спектаклей по произведениям современных драматургов. Приоритет был отдан постановкам, отражающим героические подвиги и мужество нашего народа и участников СВО», – подчеркнула Ольга Любимова.

При поддержке партии «Единая Россия» с 2017 года Минкультуры России реализует проект «Культура малой Родины». В его рамках оказывается поддержка региональным театрам в части обновления материально-технической базы или создания новых постановок.

Помимо этого, в рамках федпроекта «Культурная среда» национального проекта «Культура» ведомством реконструировано и капитально отремонтировано 29 региональных и муниципальных театров, 64 детских театров юного зрителя и театров кукол. Также оснащен 131 региональный и муниципальный театр музыкальными инструментами и оборудованием. С 2025 года работа продолжается в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья».

Глава ведомства добавила, что совместно с Минобрнауки России с этого года начата масштабная программа по капитальным ремонтам общежитий творческих вузов.

Министр также рассказала о развитии гастрольной деятельности в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана. Второй год особое внимание уделяется поддержке гастрольной деятельности в приграничных регионах. В Белгороде состоятся гастроли Малого театра, Центрального театра Российской Армии, а также мастер-классы Высшего театрального училища имени Щепкина. В Курской области зрители смогут увидеть спектакли «Современника» и Московского театра Олега Табакова.

Продолжается реализация программы системной поддержки русских театров зарубежья. Помощь на создание постановок и обновление материально-технической базы в этом году получат 15 театров в 9 странах.

В заключение Ольга Любимова отметила активную работу по поддержке участников СВО и членов их семей, которая осуществляется театрами совместно с госфондом «Защитники Отечества». С сентября 2025 года налажен механизм предоставления федеральными театрами льготных билетов на постоянной основе на все мероприятия, входящие в программу «Пушкинская карта».

В свою очередь Валентина Матвиенко отметила, что нигде больше нет такого обмена энергией между зрителем и творцом, таких подлинных эмоций и сопереживания происходящему на сцене, как в театре.

«Отечественный театр во все времена играл и продолжает играть особую роль в истории нашей страны, он был и остается одним из главных стержней нашей культуры и «мягкой силы» России. Показательно, когда в недружественных странах началась русофобская кампания, первыми под удар попали именно деятели культуры, русскоязычные театры. Но жизнь показала, что наше искусство имеет общечеловеческое значение, и его невозможно ни отменить, ни запретить», – подчеркнула Председатель Совета Федерации.

В мероприятии также приняли участие председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков, художественный руководитель Московского Губернского театра Сергей Безруков, и.о. ректора Академии хореографии Севастополя Мария Александрова, министры культуры регионов России и другие.

Источник