Стартовал прием заявок на Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла», который проводит Благотворительный фонд актеров (БФА) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Отправить свои песни, стихи и истории о профессиональных династиях можно с 1 сентября по 30 ноября 2025 года, заполнив форму на сайте конкурса: www.zvuk-remesla.ru.

«Проект дает возможность авторам из разных регионов нашей страны представить привлекательность и особенности своей профессии, рассказать о ней молодежи, выразить свои чувства в творчестве, представить свои творческие изыскания в рамках темы конкурса на больших онлайн- и офлайн-площадках. В конкурсе могут участвовать как профессионалы, так и любители и студенты, создающие произведения на тему труда, — рассказывает актриса, заслуженный работник культуры России, генеральный директор БФА Лариса Назарова. — Россия — нация созидателей: эта мысль проходит через весь проект «Как звучат ремесла». Сила России в ее людях, в тех, кто стоит за станком, собирает урожай, лечит, учит, защищает. Мы призываем участников проекта создавать и популяризировать вдохновляющие, оптимистичные, жизнеутверждающие песни о трудовых подвигах и масштабных свершениях современной России».

По условиям конкурса, авторам и исполнителям песен необходимо предоставить в видеоформате авторские произведения с творческой интерпретацией темы труда в любом жанре, а также краткий рассказ о своем творчестве. Авторы стихотворений предоставляют текст и также краткий рассказ о себе. Все произведения должны быть созданы не ранее января 2020 года. В конкурсе могут принять участие граждане России старше 18 лет.

Все материалы, прошедшие отборочный тур, будут профессионально обработаны и опубликованы на сайте проекта. Предусмотрена возможность зрительского онлайн-голосования за конкурсантов. Кроме того, организаторы принимают от участников и зрителей рассказы о трудовых династиях, которые тоже будут размещены на сайте.

«Книгу переворошив, намотай себе на ус — все работы хороши, выбирай на вкус!» — призывал Владимир Маяковский в стихотворении «Кем быть?». А Джанни Родари в своем знаменитом стихотворении «Чем пахнут ремесла?» утверждал, что у каждого дела запах особый и только безделье не пахнет никак. Поэтому мы, собственно, и решили назвать наш литературно-музыкальный проект «Как звучат ремесла». Мы хотим познакомиться с людьми самых разных профессий и представить их творчество нашим соотечественникам. Надеемся, конкурс даст почву для размышлений, поддержит смелые идеи и мечты», — говорит руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства имени И.Д. Кобзона Евгений Кобылянский.

Победители конкурса будут выбраны в пяти номинациях: «Профессионалы», «Любители», «Студенты», «Лучшее стихотворение о профессии», «Приз зрительских симпатий». Призеры в каждой категории будут награждены денежной премией, которую смогут потратить на развитие своего творчества, а также дипломами и памятными призами.

Гала-концерт и церемония награждения победителей пройдет в офлайн-формате на одной из концертных площадок в Москве. Онлайн-трансляция состоится на порталах «Культура.РФ», «Одноклассники» и других.

Участие в проекте бесплатное, организационные взносы с участников не взимаются. Подробные условия можно найти на сайте проекта.

С 29 августа по 14 сентября на трех сценических площадках Красноярска 6 именитых российских театров представят спектакли, адресованные подростковой, семейной и молодежной аудитории.

Седьмой Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира» откроется спектаклем «Матросская Тишина» Московского театра Олега Табакова. Показы пройдут Театре оперы и балета им. Д.А. Хворостовского 29 и 30 августа. Пьеса появилась в репертуаре Театра-студии Табакова в 1990 году и на протяжении 10 лет оставалась главным спектаклем «Табакерки». В 2019 году она вновь вернулась на подмостки театра, срежиссированная Владимиром Машковым и Александром Марином.

В драматическом театре им. А.С. Пушкина 3 и 4 сентября пройдет спектакль Театра кукол С.В. Образцова «Я — Сергей Образцов». Кукольное путешествие через ХХ век зрители совершат с помощью легенд театра и кино: Любови Орловой, Лидии Руслановой, Чарли Чаплина, Леонида Утесова и других исторических знаменитостей. В основе спектакля — автобиографическая книга С.В. Образцова «По ступенькам памяти».

На сцене Красноярского ТЮЗа 5, 6 и 7 сентября — «Калечина-Малечина» о «невыросшей» девочке представит Няганский ТЮЗ. Спектакль – лауреат специальной премии жюри за творческие достижения в области театрального искусства «ЗОЛОТАЯ МАСКА 2024».

Затем 9, 10 и 11 сентября на той же сцене театр им. Евгения Вахтангова покажет «Варшавскую мелодию».

Театр «Современник» представит динамичного «Чагина» в драматическом театра им. А.С. Пушкина 13 и 14 сентября. В те же даты на сцене Красноярского ТЮЗа зрители увидят «Соню-9» — спектакль-концерт по одноименному комиксу Алексея Олейникова.

В дни фестиваля на сцене Красноярского ТЮЗа также пройдет парад премьер, выпущенных за сезон 2024-2025 гг.

Источник новости

Благотворительный фонд актеров (БФА) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ) проведет Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». Прием заявок откроется 1 сентября 2025 года.

Конкурс направлен на популяризацию современных музыкальных и поэтических произведений, прославляющих труд, людей труда, профессионализм. В числе задач проекта — выявление талантливых авторов-исполнителей, повышение престижа рабочих профессий и поддержка профессиональных династий, а его девиз — «О деле — в песнях и стихах».

Для участия в конкурсе необходимо будет представить авторскую песню или стихотворение на русском языке, созданные не ранее января 2020 года. Видео исполнения песен конкурсантов и тексты стихотворений, прошедшие техническую экспертизу, будут размещены на сайте проекта. Также в рамках проекта от участников и зрителей будут приниматься рассказы о трудовых династиях, которые будут опубликованы на сайте в разделе «Мы — династия рабочих».

В ходе отборочного этапа профессиональное жюри и зрители определят конкурсантов, чьи песни и стихи прозвучат на открытом финальном гала-концерте. Лучшие авторские произведения в номинации «Лучшее стихотворение о профессии» исполнят популярные артисты. Победители получат денежные призы.

Финал-концерт пройдет в центре Москвы в офлайн-формате с трансляцией на портале «Культура.РФ». По результатам финала будет снят и смонтирован фильм-концерт, включающий музыкальные номера, а также интервью с авторами песен, исполнителями, зрителями, членами жюри.

В тульском Музее П.Н. Крылова 4 июля открылась экспозиция «Лидия Вертинская. Графика». Проект организован Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы, народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Лидия Вертинская – известная советская и российская актриса, художница и жена знаменитого певца Александра Вертинского. Ее творчество всегда было связано с природой, а стиль легко узнаваем. Вертинская состояла в Союзе художников, что позволяло ей участвовать в творческих командировках. Она путешествовала по Подмосковью, Эстонии, Черноморскому побережью и Байкалу, собирая материалы для новых работ.

В экспозицию вошли более 50 цветочных натюрмортов и пейзажей 1960-80-х годов. Уникальные работы предоставлены из семейного фонда дочери художницы Анастасии Александровны Вертинской.

Особое место в экспозиции занимает линогравюра, которую художница особенно любила. Эта техника представляет собой выпуклую гравюру на линолеуме, отличающуюся лаконичностью и контрастами черного и белого.

«Новая экспозиция получилась по-настоящему летняя. Видно, что Лидия Вертинская вдохновлялась пейзажами вокруг, цветущими клумбами и полями. Она очень любила цветы и особенно любила запечатлевать их неувядающую красоту в своих линогравюрах», – сказала первый заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина.

В феврале – марте этого года экспозиция была впервые показана в Туле: работы Лидии Вертинской можно было посмотреть в Выставочном зале.

«Отрадно, что вторую тульскую выставку Лидии Владимировны мы открываем в музее такого замечательного художника – Порфирия Никитича Крылова. Атмосфера этого места поистине живописна и наполнена творчеством», – отметила руководитель Благотворительного фонда актеров Лариса Назарова.

Участников вернисажа на открытии также поприветствовала председатель комитета по экономической политике и финансам Тульской областной Думы Галина Алешина.

Выставка в Музее П.Н. Крылова продлится до 18 августа. Адрес музея: ул. Кутузова, 10.

В Ярославле на сцене Российского государственного академического театра имени Федора Волкова 30 июня пройдет торжественный юбилейный вечер в честь 275-летия со дня основания Федором Волковым Первого русского профессионального общедоступного театра. В этот день также состоится премьера спектакля «Федор Волков. Восхождение» по пьесе Светланы Гиршон в постановке Валерия Кириллова.

«Федор Волков. Восхождение» — творческий проект, созданный совместно с Государственным академическим симфоническим оркестром «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета. Спектакль рассказывает о судьбе основателя Первого русского театра — Федора Григорьевича Волкова. Авторами оригинальной музыки выступили композиторы Кузьма Бодров и Игорь Есипович. Хореографию поставила Елена Соболева-Пугачева, над сценографией и костюмами работали Алексей Батраков и Оксана Богданович.

Перед спектаклем гости смогут посетить выставку «Музей в театре» — совместный проект Государственного центрального театрального музея имени А. Бахрушина и Волковского театра. Также запланированы презентация книги об истории театра, демонстрация юбилейной монеты Центробанка и церемония гашения памятной почтовой марки.

Источник

С началом летней поры и закрытием сезона театры и творческие коллективы страны в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России отправляются в поездки по стране.

Юбилей Победы в Великой Отечественной войне – традиционно одна из главных тем в этом году, которой коллективы посвящают свои гастроли, и летние гастроли не станут исключением. Брестский академический театр драмы имени Ленинского комсомола Беларуси для своих первых «Больших гастролей» в Северодвинске и Архангельске выбрал драматическую балладу «Не покидай меня». Рыбинский драматический театр, отмечающий 200-летие со дня основания, привезет в Курган четыре спектакля, среди которых – «Саня, Ваня, с ними Римас» по пьесе В. Гуркина. «Мастерская «12» Никиты Михалкова» представит в Бийске спектакль-концерт «Поэзия созидания», созданный по книге Сергея Михалкова «Военные стихи», а Брянский областной ордена Трудового Красного Знамени театр драмы им. А.К. Толстого в Таганроге – «Не покидай меня».

Первый русский профессиональный театр – Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова – в честь своего 275-летия запланировал большой тур и намеревается в течение года проехать 27500 км. По словам художественного руководителя Театра им. Федора Волкова, народного артиста Российской Федерации Валерия Кириллова, театр везет очень разные постановки, поэтому «каждый сможет выбрать спектакль, соответствующий его интересам и художественным пристрастиям». Первыми городами на юбилейном маршруте станут Краснодар, Ростов-на-Дону и Грозный. С ответным визитом из Грозного в Ярославль в июне приедет Чеченский государственный драматический театр имени Ханпаши Нурадилова.

В честь 80-летия российской атомной промышленности Московский театр «Et Cetera» под руководством Александра Калягина посетит два города Росатома – Новоуральск и Озерск, где пройдут показы спектаклей по произведениям классиков мировой драматургии.

Московский еврейский театр «Шалом» приурочит гастроли в Биробиджане к открытию камерного театра на базе Биробиджанской областной филармонии.

Сибирь посетят Государственный театр наций (Новосибирск), Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац (Кемерово и Красноярск), «Мастерская «12» Никиты Михалкова (Барнаул) и Российский государственный академический молодежный театр (Тюмень). Национальный драматический театр России (Александринский театр), Московский академический театр им. Вл. Маяковского, МХАТ им. М. Горького отправятся в Приволжье – Казань, Самару, Пермь. Государственный академический Малый театр приедет в Архангельск, Московский «Театр на Трубной» – во Владикавказ, а самый дальний маршрут на Дальний Восток предстоит преодолеть Московскому Губернскому драматическому театру, который приедет на встречу со своими зрителями в Петропавловск-Камчатский и Вилючинск. Эти гастроли станут самыми масштабными за всю историю театра: за 6 дней труппа, в состав которой войдут 130 человек (артисты, оркестр и сотрудники служб театра), сыграет 8 спектаклей на трех площадках.

Региональные театры также посетят различные российские города: Курганский театр драмы будет встречать Рыбинск, Волгоградский Новый экспериментальный театр – Нижний Тагил, Ульяновский драматический театр им. И.А. Гончарова – Тверь, Драматический театр «На левом берегу» – Ульяновск и Оренбург, Русский драматический театр «Мастеровые» – Новосибирск, Кировский областной драматический театр им. С.М. Кирова – Пятигорск, Новосибирский драматический театр «Старый дом» – Набережные Челны, Марийский государственный академический театр оперы и балета им. Э. Сапаева – Сочи, Рязанский государственный ордена «Знак Почета» областной театр драмы – Сыктывкар, Театр-фестиваль «Балтийский дом» – Архангельск, Буинский государственный драматический театр – Якутск, а Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина выступит в Санкт-Петербурге и Туле.

Среди гастролирующих театров есть и те, кто в этом году проводит юбилейные сезоны: Государственный ордена Дружбы народов академический театр драмы им. В. Савина во второй половине июня отпразднует свое 95-летие в Рязани, Государственный театр кукол Республики Коми, отмечающий 70-летие, приедет в Кызыл, а Самарский театр юного зрителя «СамАрт» в год своего 95-летия выступит в Иркутске.

Для поклонников народного искусства пройдут встречи с национальными коллективами страны: в рамках программы «Мы – Россия» Рязанский государственный академический русский народный хор им. Е. Попова посетит Фурманов, Тейково и Иваново, Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко – Улан-Удэ, а Государственный казачий ансамбль песни и танца «Ставрополье» проведет концерты в Костроме.

Много выступлений пройдет на юге России: Государственный академический ансамбль песни и танца Калмыкии «Тюльпан» приедет в Лиман, Шахты, Пролетарск и Ахтубинск, а Государственный академический русский народный хор им. М.Е. Пятницкого – Симферополь, Севастополь, Ялту и Феодосию.

Летняя география гастролей творческих коллективов исторических регионов, являющихся участниками Всероссийского гастрольно-концертного плана с 2022 года, распространится от Калининграда до Якутска: Донецкий государственный академический театр оперы и балета выступит в Ижевске, Самаре и Ростове-на-Дону, куда привезет балет «Война и мир» Вячеслава Овчинникова и театральную мистерию Carmina Burana («Кармина Бурана») Карла Орфа; Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр им. М.М. Бровуна представит в Кемерове рок-оперу «Юнона и Авось», а в Нерюнгри, Томмоте и Якутске – спектакль «Я знаю правду»; выступления Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» пройдут с концертной программой «Многонациональный Донбасс» в Светлогорске, Гурьевске, Калининграде, Правдинске, Зеленоградске и Балтийске.

Подробная информация – на сайте ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, а также на афишах городов, где пройдут гастроли.

Источник

В Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра-2 состоялся показ оригинальной танцевальной драмы «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Спектакль был представлен Шэньчжэньским театром оперы и танца в рамках гастролей по России.

Постановка «Вин Чун» объединяет элементы боевых искусств и танца, переплетая две временные линии. Одна из них рассказывает о путешествии мастера Ип Мана в Гонконг для популяризации своего стиля, в то время как другая повествует о съемочной группе, создающей фильм о нем в 1990-х годах. История молодого осветителя Да Чуня, который обретает свой путь в жизни через изучение боевого искусства, служит центральной линией драмы.

Создателями спектакля являются драматург Фэн Шуанбай, хореографы и режиссеры Хань Чжэнь и Чжоу Лия, композитор Ян Фань и сценограф Ху Яньцзюнь. Главные роли сиполнили – Ип Ман (Чан Хунцзи), Да Чунь (Фэн Хаожань), Вин-син (Сюй Тяньхуэй), Лам Сайвин (Ли Цзяньтин) и другие.

Шэньчжэньский театр оперы и танца был основан в 2018 году и включает оперную труппу, танцевальную труппу и хор, общей численностью 140 человек. Синтез национального китайского стиля и современных театральных технологий — уникальный постановочный стиль коллектива.

Среди других оригинальных работ труппы — оперы «Дочь земли» и «Пионер», а также современные танцевальные драмы «Охотник за мечтой» и «Вин Чун». Последняя из них выделяется тем, что творчески соединяет стиль боевого искусства с традиционной техникой создания шелка сянъюньша.

Источник

Масштабный выставочный проект Российской академии художеств «Вера – Подвиг – Победа» является посвящением 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Мероприятие проходит в Российской академии художеств и реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

На выставке представлено около 200 образцов, среди которых живопись, графика, скульптура, плакаты, фотоматериалы, архивные документы и мультимедиа. Экспонаты предоставили из музейного фонда Российской академии художеств, Студии военных художников имени М.Б. Грекова и Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России, Вологодской областной картинной галереи и Мемориального музея «Творческой мастерской С.Т. Коненкова», Научного архива и Научной библиотеки РАХ в Санкт-Петербурге и Москве, Телеканала «Звезда» и МИА «Россия сегодня», Творческих мастерских РАХ в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, а также из авторских коллекций и частных собраний.

Экспозицию составляют произведения нескольких поколений художников – от академиков-ветеранов ВОВ, детей войны – художников поколения шестидесятников и семидесятников до современных авторов. На примере произведений живописцев и графиков, посвященных Великой Отечественной войне, показана значимость российской академической школы и выдающаяся роль изобразительного искусства в общем деле сохранения исторической памяти.

Выставка проходит до 15 июня.

Источник

18 апреля 2025 года в Государственном историческом музее прозвучал концерт «Корона и Лира» в исполнении известной пианистки из Санкт-Петербурга Юлии Стадлер. Музыкальный вечер, организованный Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей, прошел в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора». На экспозиции представлены шедевры собрания ювелирного искусства, роскошные бальные платья и галерея портретов из собрания Государственного Эрмитажа.

В программу вошли произведения выдающихся композиторов: М.Глинки, А.Рубинштейна, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф.Листа, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Танеева, А.Аренского, А.Лядова, А.Глазунова, А.Гречанинова, Н.Черепнина, Ф.Блуменфельда, Н.Метнера, Н.Мясковского, А.Скрябина, С.Рахманинова.

Название концерта символично: развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

Участие Юлии Стадлер в проектах Благотворительного фонда актеров началось в 2013 году с программы «Музыка в Доме Романовых», которая стала главным украшением выставки «…Вспоминая Российский Императорский Дом…», организованной БФА и НФПП к 400-летию династии Романовых и показанной в городах России, Испании, Украины и Сербии. Пианистка нашла утерянные ноты Антона Рубинштейна, разучила их и составила концертную программу.

Концерты Юлии Стадлер неизменно собирают полные залы. Так было и в этот вечер: в Парадных сенях Исторического музея не было свободных мест. Юлия Стадлер не только тонкий и проникновенный музыкант, но и замечательный лектор. Перед исполнением каждого музыкального произведения она обязательно рассказывает об истории его создания. Таким образом, посетители концерта «Корона и Лира» попали на уникальную музыкальную лекцию.

«Уважаемая Юлия Валентиновна, примите самые сердечные поздравления с юбилеем! Вы один из тех незаурядных людей, чей вклад в российскую культуру характеризуется глубиной и масштабностью замыслов. Ваши качества музыканта, педагога и человека, отдающего свой талант служению отечественной культуре, мы высоко ценим и восхищаемся ими. Сердечно благодарим за сотрудничество», – поздравила со сцены Юлию Стадлер генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова.

Пианистка выступает с сольными концертами, играет в сопровождении симфонических и камерных оркестров, активно гастролирует и принимает участие в международных фестивалях. Много лет является музыкальным партнером старшего брата, выдающегося скрипача и дирижера, народного артиста РФ Сергея Стадлера. Именно она впервые в России полностью исполнила циклы А.Рубинштейна «Петергоф» (к 300-летию Большого Петергофского дворца) и «Каменный остров» (в своей редакции), 24 прелюдии Б.Гольца, 12 трансцендентных этюдов С.Ляпунова (сочинены как продолжение к трансцендентным этюдам Ф.Листа), два концерта А.Глазунова для фортепиано с оркестром. Юлия Стадлер преподает в Санкт-Петербургской консерватории на кафедре специального фортепиано и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских общедоступных программ. Занимается воссозданием Санкт-Петербургского Скрябинского общества.