Трудовая тематика в искусстве — это целый пласт музыкальной культуры. Наиболее ярко она раскрылась в советский период: гимны индустриальному прогрессу прославляли трудовые достижения, мощь заводов и фабрик и созидательный дух эпохи, подчеркивая ценность профессионального мастерства и силу коллектива.

В 2025 году Благотворительный фонд актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив организовал Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». В рамках проекта авторы со всей России представили песни и стихи, посвященные теме труда. «Культуромания» поговорила с одним из членов жюри конкурса — музыкантом, певцом, композитором, продюсером, автором музыкального проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимуром Ведерниковым.

— Тимур, давайте начнем с вашего, наверное, самого масштабного проекта «Музыка вместе», каждый клип которого набирает миллионы просмотров. Как вам пришла мысль адаптировать формат американского Playing for change для нашей страны?

— Когда я впервые увидел проект Playing for change, мне безумно понравилась его идея. Это был 2011 год. И я заболел идеей сделать такой проект в России. Во-первых, Россия огромная, как целая планета. 11 часовых поясов, климат от Северного полюса до субтропиков. Разнообразие культур разных народов! Тем более после 2014 года на многих медиаресурсах ощущался негатив в отношении нашей страны, и мне хотелось создать что-то, что вызовет только положительные эмоции, независимо от политических взглядов. Я начал искать партнеров для этого проекта. И первым откликнулся Ростислав Гольдштейн. Тогда сенатор от ЕАО, а ныне глава Республики Коми. В 2016 году мы сделали первый ролик в Еврейской автономной области — с песней «Как прекрасен этот мир». Тогда стало ясно: эта история должна жить. Этот видеоролик заметили в «Росатоме» и вскоре директор департамента по взаимодействию с регионами Андрей Полосин предложил мне сделать 10 клипов для атомных городов. С этого момента проект пошел в рост.

— Вы ожидали такой успех?

— Нет, конечно. Я не ожидал такого успеха и не прогнозировал его. Мне просто хотелось создать что-то красивое, позитивное, музыкальное. Но оказалось, что такое сочетание факторов, как общий культурный код страны, память старых песен, качественно сделанные аранжировки и красивые видеоролики сработало. Еще один важный аспект — песни поют простые люди, жители этих атомных городов. Зрители, глядя на видеоролики, узнавали своих друзей и близких, родные города. Думаю, в такой искренности и есть секрет успеха. Но, конечно, за всем этим стоит наша команда профессионалов, которая воплотила проект в жизнь.

— «Музыка Вместе» — это «Песни Великой Страны», «10 песен чемпионов», «10 песен атомных городов», «10 песен Победы», песни, которые поют дети «Артека», «Орленка», «Смены» и «Океана», работники РЖД и Трубной Металлургической Компании (ТМК), военкоры и жители Донбасса, строители АЭС «Аккую» и многодетные семьи… Можете сказать, сколько всего песен было исполнено за 9 лет проекта и как их отбирали?

— Мы выпустили уже более 160 роликов. Каждая песня подбирается специально под проект. Например, при подготовке съемок в Чеченской Республике мы понимали, что нужен материал, соответствующий местным традициям и представлению жителей этого региона о прекрасном. Поэтому выбрали песню на чеченском языке, а также на русском — «Как живешь ты, отчий дом?» Для Чечни тема дома и семьи очень важна, и это было важно учесть. В случае с Калужской областью мы сразу остановились на песне «Земля в иллюминаторе». Кроме того, губернатор Калужской области Владислав Валерьевич Шапша предложил записать еще одну песню «На дальней станции сойду», где и сам исполнил отрывок. Выход обеих песен был приурочен к юбилею Калуги.

Обычно я сам подбираю все песни или, если мне рекомендуют композицию, то обязательно должен прочувствовать ее как музыкальный продюсер. Продумываю аранжировку, музыкальное прочтение — и только тогда принимаю решение о включении песни в проект.

— А как обстоит дело с авторскими правами?

— Конечно, мы всегда очищаем все авторские права: связываемся с правообладателями – наследниками или авторами, и заключаем договоры. Как правило, авторам нравится, что мы делаем, и они с удовольствием идут навстречу.

Создание одного ролика требует значительных временных и финансовых вложений. Поэтому крайне важно заранее урегулировать все юридические вопросы, иначе есть риск, что ролик придется удалить с платформ.

При этом мы защищаем права только в составе аудиовизуального продукта, то есть видеоклипа. Отдельно защищать права на аудиотрек оказалось очень дорого. Выкладывать аудио на «Яндекс Музыку», «Сбер Музыку», Apple Music и другие платформы мы пока не можем, поэтому проект «Музыка вместе» присутствует только на видеоплатформах — «ВКонтакте», «Одноклассниках», RuTube, «Дзен». Но мы работаем и над этим.

— Какие еще темы планируются в рамках «Музыки вместе»?

— У нас много планов. Например, хотим обратиться к казачьему песенному наследию. В Российском государственном реестре – более полутора десятка казачьих обществ, и у каждого — потрясающий музыкальный материал, который знает весь народ.

Сейчас мы хотим сделать проект на Урале — «Герои нашего времени». Это серия песен, посвященных современным героям: и героям специальной военной операции, и героям труда – металлургам, учителям и другим людям героических профессий. Раньше таких песен было много – они воспевали труд, и нам важно продолжить эту традицию.

Кстати, конкурс «Как звучат ремесла», где я выступаю членом жюри, тоже посвящен теме труда и благородству рабочих профессий.

Третий масштабный замысел — «Песни Великой Страны». Мы хотим создать музыкальные визитки каждому региону нашей Родины, как это уже было сделано в Чечне, Оренбурге, Калуге, на Сахалине. В ближайших планах — Татарстан и Камчатка, а впоследствии и для всех регионов. Работа предстоит объемная, но значимая.

И наконец, обдумываем создание продюсерского центра на базе «Музыки вместе». За годы работы мы записали более четырех тысяч человек, возможно, уже около пяти тысяч. Среди них не только талантливые исполнители, но и авторы собственных песен. Хотелось бы собрать среди них лучших, самых интересных и создать вместе с ними новые оригинальные композиции, выпускать клипы и продвигать этих артистов, а вместе с ними и регион, откуда они родом. Такая линия тоже развивается в рамках проекта «Музыка вместе».

— Когда-то вы уже объездили всю страну с группой «ГрАссМейстер» и Грушинским фестивалем. Сейчас вы снова знакомитесь с людьми из разных регионов нашей большой страны. Что изменилось?

— Действительно, в период работы в группе «ГрАссМейстер» я много гастролировал. Были еще мюзиклы «Метро» и «Нотр-Дам де Пари», где я исполнял главные роли — с ними тоже проходили гастрольные туры.

Изменилось очень многое. Города стали чище, удобнее, появилась инфраструктура, дороги.

Я много езжу по дорогам России и могу отметить: если раньше была поговорка, что в России две беды – дураки и дороги, то со второй бедой мы потихоньку справляемся. Осталась первая. Впрочем, и дураков, мне кажется, стало меньше. Люди поняли, что если работать, то все будет хорошо. Главное — не лениться.Еще одно важное наблюдение: изменилось отношение людей к себе, своей стране, городу. Люди стали любить себя и место, где они живут. А ведь это именно то, ради чего изначально делался проект «Музыка вместе». Сейчас, когда я езжу по стране, я вижу красивую страну, красивые места и красивых людей. Конечно, еще есть огромное количество проблем, но изменилось внутреннее самосознание людей, понимание того, кто мы, где живем и что можем. Наверное, это самое главное.

— «Музыка вместе» тоже проходит при поддержке ПФКИ. Вы смогли бы осуществить свой проект без гранта?

— Первые проекты мы делали без грантовой поддержки. И сейчас у нас есть проекты, которые финансируются напрямую регионами или предприятиями. Например, так было с РЖД и ТМК, Калужской областью.

Но Президентский фонд культурных инициатив — это уникальный инструмент реализации творческих проектов. Благодаря грантам фонда авторы интересных проектов могут получить финансирование, для этого нужно грамотно оформить заявку и пройти экспертный отбор. Это очень здорово. Надо понимать, что самые масштабные проекты были реализованы именно с Президентским фондом культурных инициатив.

Я безумно благодарен ПФКИ за поддержку и доверие экспертов, выбирающих наш проект. Надеюсь, что и дальше мы будем отвечать на это высококачественными работами и высокими просмотрами.

— Хотелось бы узнать ваше отношение к конкурсу «Как звучат ремесла». Почему вы решили участвовать в работе жюри? Это большая ответственность или, в первую очередь, удовольствие? Насколько популярна сейчас тема труда в музыке? Что ожидаете и как относитесь к музыкальным конкурсам в целом?

— Мне очень близка тема рабочего человека в песне. Я люблю старые песни: «Когда весна придет, не знаю», из фильма «Девушка без адреса» со словами «Со смены отправлюсь на поиски вновь». В советской песне человек труда представал как носитель истинных ценностей – это было правильно, важно и достойно гордости.

Сейчас таких песен стало меньше, и, мне кажется, что это неправильно. Да, нужны айтишники, креативщики, музыканты, но если не будет людей труда, работающих на заводах, не будет и всего того индустриального изобилия, технического прогресса и удобства, в котором мы живем. Все это создается рабочими руками. Именно поэтому так важно писать такие песни, популяризировать и героизировать людей рабочих профессий.

К конкурсам я отношусь спокойно. С одной стороны, это испытание для каждого участника. Я и сам участвовал во многих конкурсах — например, победил в «Лестнице в небо», первом телевизионном вокальном конкурсе, который появился задолго до «Голоса». Конкурс — это всегда стресс. Но если ты действительно талантлив и интересен, тебя заметят. Даже без первого места яркая личность не останется в тени. Журить я не люблю, мне сложно оценивать кого-то. Но раз уж взялся, моя задача — сделать это максимально честно, открыто и искренне.

— По каким критериям вы будете оценивать участников конкурса? Что для вас важно в оценке авторской песни?

— Для меня существуют три ключевых критерия оценки. Первый — это смысл произведения. Второй — артистизм, умение донести песню так, чтобы тебя услышали и поверили. Третий — музыкальность, то есть гармоничное единство всех трех компонентов: песня должна быть интересной, убедительной, а музыка, слова и образ исполнителя — составлять единое целое.

— Бывает ли внутренний конфликт, когда вам лично очень нравится песня, но вы понимаете, что по строгим критериям она уступает другим? Как разрешаете такую ситуацию?

— Если песня мне нравится, но по каким-то критериям она не проходит или не находит отклик у других членов жюри, у меня всегда есть возможность связаться с этим человеком и предложить сотрудничество. У меня есть своя студия и продюсерский центр.

Победа или поражение в конкурсе еще ничего не значит. Главное — верить в себя, в свои силы и в то, что ты пишешь. Всегда найдется человек, который увидит твой талант и поможет его реализовать.

— Как вы относитесь к тому, что решения жюри часто подвергаются критике со стороны публики и экспертов? Это неизбежная часть работы?

— Конечно, критика — это неизбежная часть работы. У каждого участника есть свои фанаты, убежденные, что именно он достоин победы. Поэтому волна критики будет всегда, к этому нужно относиться спокойно и понимать, что конкурс — дело житейское. Это фиксация момента: вот в этот конкретный день, в эту единицу времени победил этот человек, потому что по совокупности критериев он оказался лучшим. Жюри тоже может ошибаться, это не последняя инстанция.

Всем конкурсантам, которые не пройдут и не выиграют что-то в нашем конкурсе, я желаю не останавливаться. Никогда не знаешь, в какой момент «выстрелит» твое творчество, и ты станешь популярным, но всегда нужно быть к этому готовым.

— Вы уже несколько лет задействованы в программах Андрея Малахова «Привет, Андрей!» и «Песни от всей души». Не раскроете секрет, как редакция находит героев передач?

— Да, я с большим удовольствием принимаю участие в этих программах. Они очень народные, очень трогательные. Редакции находят участников разными путями. Во-первых, нам пишут письма сами претенденты или их друзья. Редакция внимательно изучает каждый запрос, если человек обладает яркой судьбой, интересным талантом или самобытной песней, его данные вносят в специальную картотеку. Когда появляется подходящая передача — по смыслу, содержанию песни или жизненной ситуации — с кандидатом связываются.

Второй способ — интернет. Редакторы отслеживают актуальные тренды и обращают внимание на тех, чья популярность основана на общечеловеческих ценностях. Таких людей тоже приглашают в программы.

Бывает и так, что редакторы смотрят ролики проекта «Музыка вместе», замечают интересного человека и просят помочь его найти. А бывает и наоборот: я вижу в передаче интересных людей и приглашаю их в проект. Такое вот взаимное обогащение.

— Что бы вы хотели пожелать или посоветовать участникам конкурса «Как звучат ремесла»?

— Как уже было сказано, главное — не падать духом, если победа обошла вас стороной. Это всего лишь момент времени. Сегодня обстоятельства сложились так, но завтра все может измениться. Даже тот же Ярослав Дронов, известный как Shaman, когда-то участвовал в конкурсе у Аллы Пугачевой и не прошел дальше. Однако это не стало преградой на пути к его нынешнему успеху.

Мой совет: продолжайте творить. Пишите песни, ищите свой путь и свое место в мире. Только так вы найдете свою аудиторию, свое место под солнцем и сможете заниматься любимым делом.

— Возьмете понравившуюся вам песню в репертуар «Музыки вместе»?

— Вполне возможно. Тем более, если песня будет особенно интересной. Повторюсь, в следующем году я планирую запустить проект, посвященный людям рабочих профессий, и, если появится песня, которая гармонично впишется в концепцию — и по смыслу, и по музыкальному решению, я с удовольствием ее возьму.

Желаю всем конкурсантам получить огромное удовольствие от участия. Победа — это важно, но еще важнее общение внутри конкурса: с коллегами, авторами из других городов. Именно это творческое взаимодействие зачастую становится источником новых идей и проектов.

Источник

Благотворительный фонд актеров завершил прием заявок на Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла», организованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Проект, посвященный новым песням и стихам о труде, преемственности поколений и служении профессии, сразу вызвал огромный интерес и получил отклик. Авторы со всей страны прислали 381 заявку на участие в конкурсе. Наибольшее количество заявок — в номинации «Лучшее стихотворение о профессии».

Некоторые авторы специально для участия в конкурсе создали свои произведения на заданную тему. Это произведения об учителях и врачах, гончарах и кузнецах, космонавтах и шахтерах, токарях и энергетиках, военкорах и армейцах, дальнобойщиках и вахтовиках, хлеборобах и агрономах, крановщиках и моряках, металлургах и пожарных, нефтяниках и полярниках, налоговых инспекторах и риелторах, поэтах и библиотекарях, режиссерах и живописцах, и многих других профессиях!

Теперь начался не менее важный этап — экспертиза. После нее видео исполнения песен конкурсантов и тексты стихотворений вместе с информацией об их авторах будут размещены на сайте проекта. Таким образом в феврале следующего года фактически будет создан сборник современных музыкальных и поэтических произведений, прославляющих труд, людей труда и их профессионализм.

В ходе отборочного этапа жюри и зрители определят конкурсантов, чьи песни и стихи прозвучат на открытом финальном гала-концерте, который пройдет в Москве в офлайн-формате с трансляцией на портале «Культура.РФ» и будет приурочен ко Дню труда.

Победителей определят в пяти номинациях: «Профессионалы» (авторы с музыкальным образованием), «Любители» (те, кто относит свое творчество к художественной самодеятельности), «Студенты» (молодые люди, обучающиеся в настоящее время в образовательных организациях), «Лучшее стихотворение о профессии» (авторы поэтических произведений), «Приз зрительских симпатий» (те, кого выберут зрители путем голосования на сайте проекта).

В состав жюри вошли:

• Лариса Назарова, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России, почетный член Российской академии художеств;
• Евгений Кобылянский, руководитель проекта, композитор, музыкант-мультиинструменталист, продюсер, мастер и педагог Института театрального искусства им. И.Д. Кобзона;
• Тимур Ведерников, музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ;
• Рашид Калимуллин, композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан, председатель Правления Союза композиторов России, председатель Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Российской Федерации;
• Александр Клевицкий, генеральный директор Российского музыкального союза, композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, художественный руководитель и главный дирижер Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В. Силантьева;
• Дмитрий Ковалев (Дарин), поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР, член Российского военно-исторического общества;
• Йосси Тавор, журналист, музыковед, обозреватель по вопросам культуры, автор программ и ведущий радио «Орфей».

Несмотря на то, что прием заявок на конкурс завершился, организаторы решили до конца 2025 года продолжить принимать от всех желающих рассказы о трудовых династиях, которые будут опубликованы в разделе «Мы — династия рабочих». Истории и семейные фотографии можно отправить на почту info@zvuk-remesla.ru до 31 декабря включительно.

Девиз проекта — «О деле — в песнях и стихах» в полной мере раскрывает его суть. С древнейших времен искусство фиксировало процесс труда как акт созидания. Тема труда остается одной из самых острых и сегодня, поскольку напрямую связана с ключевыми вопросами современности. Это не только отражение повседневности, но и мощный культурный код, который раскрывает ценности, конфликты и самосознание эпохи. Это диалог о достоинстве, смысле и ценности человеческой жизни.

Партнерами проекта выступают: Московская торгово-промышленная палата, Всероссийское общество изобретателей и рационализаторов (ВОИР), портал «Культура.РФ», Российский музыкальный союз, Мариупольский государственный университет имени А.И. Куинджи, платформа «Таврида.Арт», Национальный фонд поддержки правообладателей, Национальная спутниковая компания «Триколор», информационное агентство «ИнтерМедиа», газета «Культура», журнал «Вопросы литературы», издательский дом «Интеллектуальная собственность», портал «Культуромания».

Заместитель Председателя Правительства Татьяна Голикова провела первое заседание организационного комитета по подготовке и проведению празднования в 2030 году 125-летия со дня рождения М. А. Шолохова. На заседании обсудили проект плана основных мероприятий, а также ход подготовки к проведению юбилейной даты.

В мероприятии приняли участие статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева, заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации Ольга Петрова, первый заместитель председателя Комитета Государственной Думы по культуре Александр Шолохов, заместитель губернатора Ростовской области Андрей Фатеев, директор Государственного музея-заповедника М. А. Шолохова «Тихий Дон» Ольга Анистратенко, ректор Литературного института имени А. М. Горького Алексей Варламов, генеральный директор Российской Государственной библиотеки Вадим Дуда, директор Департамента культуры Минобороны России Артем Горный, директор Департамента государственной поддержки периодической печати и книжной индустрии Минцифры России Владимир Григорьев, заместитель генерального директора – главный редактор телеканала «Россия – Культура» Сергей Шумаков.

«Более 60 мероприятий запланировано в рамках празднования 125-летия со дня рождения выдающегося писателя и журналиста Михаила Александровича Шолохова. Это торжественные события, выставки, научные и культурно-просветительские мероприятия, презентации литературных проектов, создание аудио- и видеопродукции, а также реализация зарубежных проектов. Особое внимание будет уделено сохранению объектов культурного наследия, связанных с жизнью и творчеством писателя», – сказала Татьяна Голикова.

Она отметила, что юбилей Михаила Шолохова – это повод для почитателей его таланта и всей страны подумать о том, как он создавал свои бессмертные произведения, вспомнить героев его книг, их яркие характеры и те драматические события, которые они пережили. Важно, чтобы как можно больше людей в мире узнали лучше этого выдающегося писателя.

«Одним из крупнейших проектов станет выставка «Шолохов. 100 лет в мировой культуре». В ее организации, помимо музея-заповедника М. А. Шолохова «Тихий Дон», примут участие Государственный исторический музей, Русский музей, РОСИЗО, Институт мировой литературы им. А. М. Горького Российской академии наук», – отметила вице-премьер.

Татьяна Голикова подчеркнула, что основная часть мероприятий празднования запланирована на 2030 год, но активная подготовка начинается уже сейчас, в том числе в 2026 году стартуют мероприятия по реставрации объектов культурного наследия.

В юбилейном 2030 году в федеральных библиотеках будут проведены книжно-иллюстративные выставки и культурно-просветительские акции, Литературный институт имени А. М. Горького организует писательский круглый стол «Михаил Шолохов и литературы народов России», конкурс художественных миниатюр и подготовит коллективную монографию «Михаил Шолохов: исследования и статьи», в кинотеатре «Иллюзион» пройдут тематические показы фильмов, связанных с творчеством Михаила Шолохова.

«Ключевые проекты будут реализованы Государственным музеем-заповедником М. А. Шолохова «Тихий Дон». Это стационарные и передвижные выставки, культурно-просветительские мероприятия в честь юбилея писателя, в том числе в регионах Новороссии и Донбасса. Кроме того, в 2026-2029 годах проведем реставрацию 7 объектов культурного наследия, располагающихся на территории музея-заповедника и связанных с жизнью и творчеством Михаила Шолохова», – рассказала статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева.

Также она отметила, что в 2030 году запланированы мероприятия по линии Минобрнауки, Минобороны, Минцифры и МИДа России. Так, Южно-Российским государственным политехническим университетом имени М. И. Платова при поддержке Минобрнауки России будут проведены молодежные патриотические мероприятия – девятый слет Ассоциации казачьих вузов России «Казачья станица – 2030» и Всероссийский молодежный фестиваль казачьей культуры «На Тихом Дону». Минобороны России планируются такие события, как премьера спектакля «Они сражались за Родину» и проведение театрального фестиваля «Шолоховские вечера» в Театре Российской армии, создание и публикация подкаста «Медицина в произведениях М. А. Шолохова» в рамках проекта Военно-медицинского музея «Медицина в литературе». По линии Минцифры России будет организован выпуск почтовых марок и церемония их гашения.

Источник

15 октября 2025 г. в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоялся вечер в честь 100-летнего юбилея со дня рождения Леонида Матвеевича Аринштейна (1925-2019), фронтовика Великой Отечественной войны, выдающегося ученого-литературоведа, известного писателя-пушкиниста, друга и дарителя Дома русского зарубежья. На вечере была представлена изданная к юбилею книга его научных трудов: Л.М. Аринштейн «Сто публикаций к столетию ученого: Из архива пушкиниста-литературоведа» (М., 2025).

Открыл вечер от имени Дома русского зарубежья его директор Виктор Александрович Москвин.

Вечер вели: заслуженный работник культуры РФ, почетный академик Российской академии художеств, генеральный директор Благотворительного фонда актеров, руководитель проекта издания книги трудов Л.М. Аринштейна Лариса Владимировна Назарова и кандидат филологических наук Ирина Юрьевна Юрьева – составитель книги.

В мероприятии приняла участие Марина Мстиславовна Георгиева – генеральный директор Национального фонда поддержки правообладателей.

Л.В. Назарова поблагодарила ДРЗ, Государственный архив Российской Федерации, издательство «Грифон» за сотрудничество и рассказала, что Благотворительный фонд актеров (БФА) первую книгу из архива Л.М. Аринштейна – «Письма с фронта и не только» (М., 2020) – издал к 75-летию Великой Победы, а Национальный фонд поддержки правообладателей (НФПП) при жизни автора поддержал издание мемуаров Л.М. Аринштейна о Великой Отечественной войне: «Война не дает о себе забыть» (М., 2015). Теперь НФПП при участии БФА осуществил издание книги литературоведческих трудов Л.М. Аринштейна, не потерявших актуальности до сего дня.

И.Ю. Юрьева осветила отраженные в книге направления научной работы Л.М. Аринштейна (Пушкин, Лермонтов, Грибоедов, другие русские писатели, английские писатели и переводы, текстология, преподавание литературы в школе и др.), рассказала об источниках книги (почти половина статей публикуется впервые по архивным материалам, в том числе из личного фонда в Государственном архиве: ГА РФ, ф. 10229).

Презентации фотографий Л.М. Аринштейна и связанных с ним документов показали личность ученого с разных сторон и представили масштаб его деятельности.

На вечере выступили:

• доктор исторических наук, профессор Сергей Владимирович Мироненко– научный руководитель Государственного архива Российской Федерации, где хранится личный фонд Л.М. Аринштейна и коллекции эмиграции, возвращенные им в Россию;
• кандидат филологических наук Ольга Николаевна Камшилова, доцент Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург);
• кандидат исторических наук Дмитрий Николаевич Бакун– главный редактор издательства «Грифон», на базе которого выпущена юбилейная книга трудов и многие прижизненные издания Л.М. Аринштейна;
• кандидат исторических наук Виктор Владимирович Леонидов– ведущий научный сотрудник Дома русского зарубежья, который много лет проработал с Л.М. Аринштейном в Советском/Российском фонде культуры. Он рассказал о деятельности Л.М. Аринштейна по возвращению в Россию коллекций эмиграции, в частности, библиотеки В.В. Орехова, хранящейся в ДРЗ.

На вечере были показаны видеозаписи Л.М. Аринштейна (воспоминания о взятии Кенигсберга и о судьбе Янтарной комнаты; сюжет о библиотеке В.В. Орехова) и прозвучали аудиозаписи его мемуаров, оцифрованные в ДРЗ.

Среди гостей вечера были:

• Столяров Михаил Михайлович, директор издательства «Игра слов», издатель книг Л.М. Аринштейна: «Пушкин. Непричесанная биография». Изд. 5-е (М., 2011); «Пушкин. И про Царей, и про Цариц» (М., 2012);
• Карпенко Ирина Николаевна, музеевед и журналист, сотрудничала с Л.М. Аринштейном по Пушкинской программе Фонда культуры с 1989 г., позже публиковала его статьи и мемуары;
• Строева Татьяна Алексеевна, директор Центра комплектования и обработки документов ВГБИЛ (Л.М. Аринштейн для издания Библиотеки иностранной литературы написал вступительную статью к сборнику поэзии Лермонтова на английском языке);
• Петрушева Лидия Ивановна, заведующая архивохранилищем фондов и коллекций по истории Белого движения и эмиграции Государственного архива Российской Федерации; с 2004 г. сотрудничала с Л.М. Аринштейном, который пополнял эти фонды ГА РФ;
• Сырецких Ирина Станиславовна, главный специалист архивохранилища личных фондов ГА РФ, где хранится и личный фонд Л.М. Аринштейна;
• Зайцев Александр Вячеславович, ведущий специалист ГА РФ – он систематизировал архив Л.М. Аринштейна и сделал его описи;
• Меркулова Марина Геннадьевна, кандидат филологических наук, член Российского Пушкинского общества с момента его основания в 1990г., автор статьи памяти Л.М. Аринштейна во «Временнике Пушкинской комиссии» (выпуск 36; СПб., 2022);
• Перфильева Людмила Александровна, искусствовед-пушкинист, архитектор-реставратор усадеб Болдино, Остафьево и др., член Союза московских архитекторов и МО Союза писателей России, заместитель председателя правления Общества изучения русской усадьбы;
• Петрова Людмила Васильевна, автор оригинал-макета книги «Сто публикаций к столетию ученого» и последних прижизненных изданий книг Л.М. Аринштейна в издательстве «Грифон»;
• Боленко Константин Григорьевич, кандидат исторических наук, автор статей о Пушкине и его эпохе, начальник отдела научно-исследовательской работы Государственного музея-заповедника «Архангельское»;
• Егерева Татьяна Александровна, старший научный сотрудник Государственного музея-заповедника «Остафьево – «Русский Парнас»»;
• Блохина Светлана Сергеевна, координатор проектов Российского фонда культуры (в этом фонде Л.М. Аринштейн проработал 28 лет; на вечере присутствовали и другие бывшие коллеги Л.М. Аринштейна, работавшие с ним в РФК).

В связи со 100-летием Л.М. Аринштейна видеоприветствие направил профессор Дьёдонне Гнамманку (Бенин), известный исследователь африканских корней Пушкина, автор научной монографии о прадеде Пушкина А.П. Ганнибале (предисловие к этой его книге писал Л.М. Аринштейн). Профессор Гнамманку рассказал о знакомстве с Л.М. Аринштейном, который, по его словам, сыграл огромную роль в его понимании царской России и пушкинской эпохи. «Он был по-настоящему моим русским отцом», – сказал профессор Гнамманку.

Потомки Л.М. Аринштейна прислали благодарственное письмо организаторам вечера и издателям книги.

Все участники вечера получили подарок от семьи Л.М. Аринштейна – иллюстрированный буклет о его научной и общественной деятельности, а библиотекам и музеям фонды-издатели передали в дар юбилейную книгу трудов «Сто публикаций к столетию ученого: Из архива пушкиниста-литературоведа».

Торжественный финал музыкального конкурса «Голоса Родины» состоялся 10 ноября в московском театральном центре «На Плющихе». Этот масштабный проект, который реализует Российский музыкальный союз при поддержке Министерства культуры России с 2023 года, выходит далеко за рамки сцены. В этом году на конкурс было представлено свыше 350 авторских песен из разных регионов страны, пронизанных искренней любовью к Отчизне. Видеозаписи всех конкурсантов, прошедшие техническую экспертизу, традиционно размещены на сайте конкурса, а в финал прошли 16 лучших композиций, отобранных жюри и зрителями по итогам голосования.

Организаторы смотра отмечают, что песни участников проекта пробуждают в сердцах слушателей искренние чувства гордости за свою Родину. Патриотизм в творчестве авторов предстает как глубоко личные эмоции – любовь к малой родине, уважение к ее традициям, вера в ее будущее. Что, безусловно, решает главную задачу проекта и способствует формированию активной гражданской позиции и чувства сопричастности судьбе страны. Конкурс стирает возрастные и социальные границы, создавая единое культурное поле. Он открывает новые имена, дает им возможность быть услышанными, способствует развитию и обновлению патриотического музыкального жанра. Благодаря таким проектам отечественная культура пополняется качественными, смысловыми произведениями.

Гала-концерт, посвященный Дню народного единства, транслировался в прямом эфире на портале «Культура.РФ» и других онлайн-площадках. Ведущими концерта стали актеры театра и кино Максим Линников и Виктория Полторак.

К участию в проекте принимались песни, написанные не ранее января 2024 года. Отбор проводился двумя составами экспертного жюри. Композиции, прозвучавшие на финальном гала-концерте, прекрасно передали многогранный образ России: великой и героической, лирической и задушевной, сильной и милосердной.

Награды в этот вечер вручали члены жюри: композитор, президент Союза композиторов Евразии Андрей Батурин; композитор и продюсер Евгений Кобылянский; композитор и автор-исполнитель AMARIA; певец, композитор SOCRAT; поэт Александр Шаганов; заместитель председателя Общественного совета при ГУ МВД России по г. Москве Вадим Бреев; а также генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова; музыковед, генеральный директор журнала «Пиано Форум» Марина Задерацкая; журналист, обозреватель по вопросам культуры, ведущий радио «Орфей» Йосси Тавор.

Вручанты выразили благодарность всем участникам и организаторам проекта и отметили значимость мероприятия, ведь благодаря конкурсу «Голоса Родины» появилась творческая площадка для авторов, которые пишут песни о родном доме, семье, доблести российских героев, природе и любви к Родине. Фактически это разговор о самом главном, переложенный на музыку. В каждом произведении живет и продолжается история страны, находя свой искренний и неподдельный голос.

С апреля по сентябрь 2025 года заявки на конкурс поступили из самых разных уголков страны – из Москвы и Санкт-Петербурга, Курска и Кронштадта, Луганска и Севастополя, из Уфы, Владикавказа, Нижнекамска, Хабаровска, Калининграда, Надыма, Мурманска, Перми, Йошкар-Олы, Новосибирска, Красноярска, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Волгограда и многих других городов. По итогам проекта будет подготовлен электронный нотный сборник, в который войдут 50 лучших патриотических песен проекта.

Завершился же гала-концерт исполнением гимна, который специально для проекта «Голоса Родины» написала Светлана Сазанова – победительница первого конкурса. Солисткой выступила Наталия Меркурьева.

Подробнее

XXV Международный Волковский фестиваль прошел в Ярославле с 7 по 19 октября и был посвящен празднованию 275-летия со дня основания Театра имени Федора Волкова. Программа юбилейного фестиваля получилась мультижанровой и собрала на родине первого русского профессионального театра ведущие театры страны.

В юбилейный год Волковский фестиваль стал фестивалем искусств: в программу вошли спектакли-легенды и самые свежие театральные премьеры, были представлены не только драматические, но и музыкальные, пластические, кукольные постановки. Программным директором в 2025 году стала историк театра, журналист, заслуженный работник культуры РФ Марина Райкина.

В рамках открытия фестиваля состоялась церемония награждения лауреата областной премии «За высокое служение театру и развитие традиций Федора Волкова» — им стал актер Волковского театра Алексей Кузьмин. Премия была учреждена Правительством Ярославской области в 2002 году и традиционно вручается в дни проведения Международного Волковского фестиваля людям театра, творческая деятельность которых явилась значительным вкладом в развитие профессионального театрального искусства.

Всего в фестивале приняли участие 13 театральных коллективов из России и 1 театр из Кыргызской Республики. Показы проходили на 3 сценических площадках: на основной и камерной сценах Волковского театра, в большом и малом залах Концертно-зрелищного центра «Миллениум» и в ярославском Доме Актера имени С. Пускепалиса.

Подробнее

13 октября в зале «Под сводами» Государственной публичной исторической библиотеки России состоялась презентация историко-документальной выставки «Я сердцем никогда не лгу…», приуроченной к 130-летию со дня рождения выдающегося поэта Серебряного века С.А. Есенина. Организаторами проекта выступили Благотворительный фонд актеров, Национальный фонд поддержки правообладателей и Институт мировой литературы имени А.М. Горького РАН.

С приветственным словом на открытии выставки выступил директор ГПИБ России Михаил Дмитриевич Афанасьев. Куратор проекта — генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член Российской академии художеств Лариса Владимировна Назарова рассказала об истории создания экспозиции, подчеркнув, что выставку готовил сплоченный коллектив. «С Институтом мировой литературы мы дружим много лет. Каждая рукопись, каждая фотография были тщательно проверены, прежде чем сюда попасть. Все работали увлеченно, долго и сосредоточенно».

О фундаментальных проектах ИМЛИ РАН, подготовленных Есенинской группой, говорила Алла Александровна Николаева — кандидат филологических наук, ученый секретарь Есенинской группы, старший научный сотрудник ИМЛИ РАН: Полном собрании сочинений С.А. Есенина, Летописи жизни и творчества С.А. Есенина и Есенинской энциклопедии.

Продолжил тему Максим Владимирович Скороходов — кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Есенинской группы ИМЛИ РАН, председатель международного есенинского общества «Радуница». В дар Исторической библиотеке он преподнес Есенинскую энциклопедию.

Торжественное открытие выставки украсила литературно-музыкальная композиция в исполнении актера театра и кино Максима Линникова и лауреата международных конкурсов Натальи Шохиревой (фортепиано). Проникновенные, поражающие образностью стихи Сергея Есенина прозвучали под музыкальный аккомпанемент, который усилил их эмоциональное воздействие.

Живой отклик и особый интерес вызвала кураторская экскурсия по выставке, которую блестяще провела Алла Александровна Николаева.

Выставка «Я сердцем никогда не лгу…», представленная на 2-м этаже исторического здания, продлится до 31 октября 2025 г.

Источник новости

С 18 по 20 сентября в столице Чеченской Республики прошел Северо-Кавказский театральный форум, организованный Союзом театральных деятелей Российской Федерации при поддержке Минкультуры России и Министерства культуры Чеченской Республики. Он стал одной из площадок, где по поручению Президента РФ формируется стратегия развития театрального искусства в России до 2035 года. Планируется, что подобные мероприятия пройдут во всех федеральных округах Российской Федерации.

Участниками события в Грозном стали более 150 представителей театров Северо-Кавказского федерального округа, региональных отделений СТД РФ, профильных учебных заведений, театральных библиотек, органов управления культурой и других организаций.

Заместитель Министра культуры Российской Федерации Сергей Першин обозначил ключевые вызовы и государственные приоритеты, необходимые для отражения в будущей стратегии развития театрального дела.

«Мы стоим перед серьезными вызовами: от сохранения межнационального согласия и работы с молодым поколением до интеграции бойцов специальной военной операции в нашу отрасль. Минкультуры России совместно с Администрацией Президента определили государственные приоритеты в сфере культуры, которые обязательно должны найти отражение в стратегии, которую мы вместе с вами готовим по поручению Президента. Российский театр может и должен быть проводником ценностей, которые сегодня определяют культурный суверенитет страны», – отметил он.

В своем выступлении заместитель Министра акцентировал внимание на интеграции каталога «Главные темы России» в концепцию развития театрального искусства, а также подчеркнул значимость стратегической работы Союза театральных деятелей России и особую роль регионов в формировании содержания будущего документа.

Отдельной темой обсуждения стало празднование 150-летия Союза театральных деятелей России в 2026 году. Председатель Союза театральных деятелей Российской Федерации Владимир Машков сообщил, что подготовка к юбилею уже началась: разработан план масштабных федеральных и региональных мероприятий, а также учрежден новый профессиональный праздник – День Артиста.

«Форум Союза театральных деятелей России в Грозном – второй из десяти форумов по разработке Концепции развития российского театра до 2035 года. То, что написание Концепции доверили Союзу театральных деятелей России, а не спустили сверху, – это важнейший элемент нашего существования, интенсивного и полного развития. Концепция – это основа. Это контурная карта, которую дальше каждый театр будет раскрашивать по своему пониманию. С серии театральных форумов начинается реализация всего масштабного плана мероприятий, посвященных 150-летию Союза театральных деятелей России, которое будет отмечаться в следующем году. Это и театральный поезд, выставки и концерты, просветительские мероприятия, и даже новый праздник – День Артиста, который будет отмечаться 17 января, в день рождения Константина Сергеевича Станиславского», – поделился он.

Кроме того, прошла рабочая встреча с руководителями органов исполнительной власти в сфере культуры Северо-Кавказского федерального округа. Они обсудили вопросы воспитательной работы, кадровых программ Минкультуры России «Высшая школа управления в сфере культуры» и «Капитаны культуры», создание ценностно-ориентированного контента, взаимодействие с опорными творческими союзами, а также подготовку к празднованию 150-летия СТД РФ.

Форум стал открытой профессиональной платформой для обсуждения ключевых направлений развития российского театра, чтобы объединить опыт регионов и сформировать основы единой концепции, которая будет представлена в 2026 году. Следующий форум пройдет в Рязани с 17 по 19 ноября 2025 года.

Подробнее

На Основной сцене Национального драматического театра России стартовал XVI Международный театральный фестиваль «Александринский». Он продлится в Санкт-Петербурге на площадках Александринского театра весь сентябрь, в афише – спектакли из России, Индии, Венгрии, Сербии, Китая. Мероприятие проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В первые дни фестиваля зрителям будет представлен спектакль Дипана Шиварамана «Пер Гюнт» Театральной компании Oxygen (Республика Индия) по пьесе Генрика Ибсена. Это современная экспериментальная адаптация – в постановке герои земного мира и мифические персонажи помещены в контекст современной Индии.

Гостям фестиваля 6 и 7 сентября Национальный драматический театр России — Александринский театр представит спектакль Андрея Прикотенко «Обломов» по мотивам романа Ивана Гончарова. На Основной сцене в эти дни будет представлен спектакль Никиты Кобелева «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького. 9 и 10 сентября гости увидят хореографические постановки. Также среди ожидаемых спектаклей – работа Башкирского государственного академического театра драмы им. Мажита Гафури, спектакль Айрата Абушахманова «Буренушка» и премьера 270 сезона 2025-2026 гг. Национального драматического театра России (Александринского театра) — «Мой друг Лапшин».

С переводом на русский язык будет показан спектакль Степана Пектеева «Дядя Ваня» постановки Ассоциации национальных театров. Башкирский государственный академический театр драмы им. М. Гафури совместно с Марийским национальным театром драмы им. М. Шкетана представят спектакль одновременно на двух языках — башкирском и марийском.

Помимо спектаклей гости мероприятия смогут посетить лекции экспертов — индологов, китаистов, историков и исследователей театра и кино, творческие встречи с режиссерами, чьи спектакли будут показаны в программе Фестиваля. 7 сентября состоится Международная российско-китайская конференция, посвященная вопросам авторского права в сфере литературы и театра.

Фестиваль завершат основанный на исторических событиях спектакль Пекинского Народного художественного театра (КНР) «Чжан Цзюйчжэн», и работа Александринского театра — спектакль Валерия Фокина «Иов» по Книге Иова (Ветхий завет. Библия).

Источник новости