С 23 по 27 сентября в Санкт-Петербурге пройдет Фестиваль культуры «Петербургские сезоны» XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур. В программу вошли более 100 событий: спектакли и концерты, выставочные проекты, экскурсии и специальные программы ведущих учреждений культуры Санкт-Петербурга.

В 2026 году организатором Форума выступит Фонд Росконгресс при поддержке Правительства Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации и Администрации Санкт-Петербурга.

«Культурная программа Форума позволяет участникам не только обсуждать вопросы международного гуманитарного сотрудничества, но и непосредственно знакомиться с богатейшим культурным наследием России. Санкт-Петербург в эти дни объединит лучшие театральные, музыкальные и музейные традиции, а участие зарубежных коллективов еще раз подчеркнет главную идею Форума – культура остается универсальным языком, который помогает укреплять взаимопонимание и доверие между странами и народами», – отметил советник Президента Российской Федерации, ответственный секретарь оргкомитета Форума Антон Кобяков.

Среди знаковых событий Фестиваля – выступление Национального балета Кубы имени Алисии Алонсо, а также две программы Академического театра балета Бориса Эйфмана, приуроченные к юбилею мастера. Театральная программа объединит постановки ведущих петербургских сцен. Александринский театр представит международный спектакль «Кроткая» по рассказу Ф.М. Достоевского и «Воскресение» в постановке Никиты Кобелева по роману Л.Н. Толстого. В Академическом Малом драматическом театре – Театре Европы участники смогут увидеть спектакли Льва Додина «Свои люди – сочтемся», «Дядя Ваня» и «Братья Карамазовы». В программу Фестиваля также войдут постановки Михайловского театра и Театра эстрады имени Аркадия Райкина.

Широкая программа подготовлена музеями и выставочными пространствами города. В рамках Фестиваля участники смогут посетить Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Исаакиевский собор, Петропавловскую крепость и другие культурные учреждения Санкт-Петербурга. Среди специальных выставочных проектов — «Сцена действия» в Манеже, приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России, а также экспозиция РОСФОТО «Россия-1896. К юбилею Нижегородской промышленной и художественной выставки».

Отдельное направление Фестиваля составит экскурсионная программа. Участники смогут посетить Петергоф, где в дни Форума продолжат работать фонтаны, Павловск и Царское Село, а также побывать на экскурсии по Александринскому театру. В программу также входит посещение Екатерининского дворца, где расположена знаменитая Янтарная комната.

Музыкальная программа объединит оперные постановки и концертные события. Одним из ее ключевых событий станет открытие сезона Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича. В программу также войдут постановки Михайловского театра и Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Зрители смогут увидеть оперу Шарля Гуно «Ромео и Джульетта», оперу-буфф Доменико Чимарозы «Тайный брак» и гала-концерт «Шедевры мировой классики».

Значительная часть музейной и выставочной программы будет доступна участникам Форума по бейджу. Для посещения отдельных мероприятий необходимо предварительно подтвердить участие в Едином личном кабинете и получить билет на стойке Фестиваля культуры. Количество мест на ряд событий ограничено.

XII Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур пройдет 24-26 сентября 2026 года. Главная тема Форума – «Объединенные культуры – общие ценности».

Источник

Всероссийский театральный форум Союза театральных деятелей России прошел в Красноярске. Он стал итогом большой работы всего театрального сообщества страны по разработке Концепции развития театра в России до 2035 года. С конца 2025 и в течение 2026 года во всех федеральных округах состоялась серия из 10 театральных форумов, в которых приняли участие более 1 300 профессионалов – директоров и художественных руководителей театров, артистов, театральных менеджеров, а также представителей театральных школ и образовательных институций разных регионов России.

На основе мнений и наработок участников форумов был составлен отчет из предложений, анализа, оценок практических модулей. Из него родился проект Концепции, который и был представлен участникам Всероссийского театрального форума. В Красноярске собралось около 100 представителей профессионального сообщества со всей страны.

Слова приветствия участникам, гостям и организаторам Всероссийского театрального форума Союза театральных деятелей России направила Министр культуры России Ольга Любимова. В частности, она подчеркнула важность того, что работа над Концепцией велась в широком экспертном диалоге: «Такой подход позволяет понимать состояние отрасли, региональную специфику и предложения самих театральных деятелей. Символично, что эта масштабная работа проходит в год 150-летия Союза театральных деятелей России. За полтора века он стал неотъемлемой частью истории отечественного театра, объединив порядка 30 тысяч единомышленников из всех регионов. Сегодня организация отражает позицию отрасли и занимается вопросом развития искусства в нашей стране».

В работе финального форума СТД РФ принял участие Председатель Союза Владимир Машков. Он отметил, что «было собрано много предложений, определились лидеры, которые хотят лично отвечать за то или иное направление. Включенность творческих людей в реализацию Концепции и готовность отвечать не только за будущее их театра, но и за будущее всего театрального общества».

Концепция развития театра в России до 2035 года будет представлена на XII Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур.

Источник

При поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Ярославской области и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ в Ярославле прошла Неделя театрального искусства. Проект собрал на площадках города ведущие театральные и музыкальные коллективы, а также известных мастеров сцены.

На одной из центральных площадей Ярославля – Советской площади – состоялся концерт участников ХХ Всероссийского фестиваля-марафона «Песни России», который вот уже 20 лет способствует сохранению нематериального культурного наследия и создает пространство живого культурного диалога.

«Мы каждый год ездим по разным регионам России, встречаемся с людьми разных вероисповеданий. Задача фестиваля – работать с народом, чтобы сплочение было и соборность была», – отметила автор и художественный руководитель Всероссийского фестиваля-марафона «Песни России», народная артистка России Надежда Бабкина.

Перед зрителями выступили коллективы Московского государственного академического театра «Русская песня» – Государственный ансамбль «Русская песня», фольклорный ансамбль «Славяне» и фолк-рок группа «После 11» – под художественным руководством народной артистки России, полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» Надежды Бабкиной.

Свое искусство также представили Заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс» (г. Донецк, Донецкая Народная Республика), этнографическая фольклорная студия «Мерема», (г. Саранск, Республика Мордовия), Государственный концертный ансамбль танца и песни «Кубанская казачья вольница имени Н.В. Кубаря» (г. Краснодар). В качестве солистов выступили Иван Замотаев, Евгений Гор, Анна Кузьмищева, Полина Пивоварова и Олит Тевлянаут.

Со сцены звучали народные песни, современные обработки фольклора и авторские композиции, отражающие культурное многообразие народов России. По традиции ярким финалом концертной программы стали общие хороводы, к которым могли присоединиться и сами зрители.

Директор фестиваля-марафона «Песни России» Сергей Рябов подчеркнул масштаб проекта: «128 человек команды, из которых 101 – это артисты, государственные коллективы из разных уголков страны. 15 техников и 12 человек административного состава. Ни один фестиваль не может похвастаться тем, что дает порядка 40 мероприятий за месяц, из которых 30 – концерты».

В программу Недели театрального искусства также вошли концерты Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета, филармонической хоровой капеллы «Ярославия», Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра под руководством Василия Валитова и спектакль «Мастерской «12» Никиты Михалкова».

Ежедневно на центральных улицах Ярославля «бродячие артисты» рассказывали жителям и гостям региона о самых ярких событиях фестиваля, а на острове Даманском были организованы творческие лаборатории, мастер-классы и спектакли самодеятельных коллективов. Завершилась Неделя театральным шествием: колонна артистов прошла от Волковского театра до Советской площади.

Впервые Неделя театрального искусства состоялась в прошлом году – в честь 275‑летия Волковского театра. Проект, способствующий развитию межрегиональных связей и популяризации русской культуры, получил положительный отклик у публики, и было решено проводить его ежегодно.

Подробнее

В последний день июня на Киевский вокзал прибыли два состава «Театрального поезда» из Владивостока и Севастополя. Этим событием завершился масштабный Всероссийский культурно-просветительский проект, приуроченный к 150-летию Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Составы получили уникальное тематическое оформление: каждый вагон был брендирован в стилистике направлений сценического искусства – драматического и музыкального театра, балета, театра кукол и сценографии. Особым элементом проекта стал вагон-театр – специально оборудованное пространство с полноценной сценой, гримерной и зрительным залом на 21 место. На корпусах поездов размещены ключевые цитаты и символы, выражающие идею проекта: «Театр объединяет». Внешний облик составов стал визитной карточкой марафона, узнаваемой на всех станциях маршрута.

В каждом городе-участнике проходила церемония передачи арт-символа – уникального знака, который становился частью общего полотна-карты проекта. Это полотно стало визуальной памятью о пути, объединившем всю страну.

Вместе с проектом путешествовали народные и заслуженные артисты России: Владимир Машков, Сергей Безруков, Александр Песков, Александра Захарова и многие другие деятели культуры.

Всероссийский проект «Театральный поезд» реализуется в год 150-летия Союза театральных деятелей России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

Следующим проектом в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации станет выставка «Наследие. Театр. Великие» под девизом «Союз счастливых людей», которая будет работать с 28 июля по 11 октября в Национальном центре «Россия». Выставка расскажет о прошлом, настоящем и будущем театрального дела в России и станет центральным событием юбилейного года.

Подробнее

18 июня в Богородицком дворце-музее состоялось официальное открытие передвижной экспозиции «Лидия Вертинская. Графика». Проект организован Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы, народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Лидия Владимировна Вертинская (урожденная Циргвава) широко известна как киноактриса и супруга одного из самых популярных эстрадных певцов первой половины ХХ века Александра Вертинского, однако мало известна как художница-живописец, работавшая в уникальной технике эстампа. Окончив в 1955 году факультет театрально-декорационного мастерства Московского художественного института им. В.И. Сурикова, она создала десятки великолепных графических работ, которые многократно экспонировались в России и за рубежом. Цель проекта БФА и НФПП – познакомить современных зрителей с самобытным творчеством художницы.

Картины Лидии Вертинской путешествуют по стране уже больше двух лет. Проект стартовал в 2024 году – юбилейном для семьи Вертинских: отмечались 135-летие Александра Николаевича, 100-летие Лидии Владимировны и 80-летие Анастасии Александровны. За это время выставка побывала на Кавказе, на Севере и в Центральной России, и везде ее встречали с необыкновенным энтузиазмом.

В день открытия вернисажа в Богородицком дворце-музее также царил аншлаг. Зрителям представили более 40 картин – пейзажи и цветочные натюрморты, написанные в 1960-х–1980-х годах. Отдельное место среди экспонатов занимает линогравюра, которую художница особенно любила. Эта техника представляет собой выпуклую гравюру на линолеуме, отличающуюся лаконичностью и контрастами черного и белого. В качестве музыкального сопровождения выставки выступают песни супруга Лидии Владимировны Александра Вертинского.

Незабываемые эмоции гостям открытия выставки подарил заслуженный артист РФ, актер Театра имени Моссовета Андрей Межулис, который представил авторскую концертную программу «Вертинский на все времена». В исполнении актера прозвучали романсы Александра Вертинского и отрывки из его мемуаров «Дорогой длинною».

Экспозиция будет работать до 19 июля. Адрес Богородицкого дворца-музея: Тульская область, г. Богородицк, территория парка, д. 1.

Торжественная церемония вручения Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» впервые прошла в культурной столице 2026 года – Омске. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры города Москвы и Президентского фонда культурных инициатив.

Для участия в XXXII сезоне было подано 789 заявок из 164 городов России, только 68 из них стали номинантами премии.

В программу фестиваля вошли образовательные мастер-классы, публичные лекции, тематические фотозоны и уличные представления.

«Впервые премия проходит по новому регламенту, когда вручается «Маска» всему коллективу, а не отдельно за какое-то действие. Потому что театр – дело коллективное», – отметил президент премии и фестиваля «Золотая Маска», глава Союза театральных деятелей Владимир Машков.

Победителями в номинациях стали:

– «Драматический театр. Большая форма» – Московский театр Олега Табакова («В списках не значился»), Уфимский государственный татарский театр «Нур» («Гора»), Московский театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова» («Перед рассветом») и Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова («Солнце Ландау»);

– «Лучший драматический спектакль малой формы» – Магаданский государственный музыкальный и драматический театр («Кукольный дом»), Московский театр «Центр драматургии и режиссуры» («Курьер»), Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина («Обломов»), Московский театр Олега Табакова («Позывной Тишина») и Государственный театр Наций («Я не убивала своего мужа»);

– «Опера» – Государственный академический Большой театр России («Семен Котко»), Государственный академический Мариинский театр («Аида»), Красноярский государственный театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского («Любить на войне»), Самарский государственный академический театр оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича («Сказки Гофмана») и Новосибирский театр оперы и балета («Соловей»);

– «Оперетта/Мюзикл» – Омский государственный театр юных зрителей («22 июня…») и Красноярский государственный театр музыкальной комедии («Бой с тенью»);

– «Театр кукол» – Екатеринбургский муниципальный театр кукол («Зойкина квартира»), Рязанский государственный областной театр кукол («Конек-горбунок») и Башкирский государственный театр кукол («Тьма египетская»);

– «Современный балет» – Севастопольский государственный театр оперы и балета («Грозовой перевал») и Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана («Преступление и наказание»);

– «Лучший современный танец» – Краснодарский театр современного искусства («Контакт»).

«Золотая Маска» в этом году расширила программу, включив внеконкурсный показ и специальную награду за лучший детский спектакль сезона. Им стала постановка «Рыжий. Честный. Влюбленный» Кировского театра юного зрителя «Театр на Спасской».

Специальная премия президента «Золотой маски» досталась коллективу Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва имени Виктора Кок-оола за спектакль «Легенда ветров».

Специальная премия сопредседателя СТД РФ, главы Большого и Мариинского театров Валерия Гергиева «Маэстро» за сохранение русских музыкальных традиций в оперном и балетном искусстве была вручена композитору, пианисту и педагогу, председателю Совета Союза композиторов России Александру Чайковскому.

https://culture.gov.ru/press/news/v_omske_vruchili_zolotuyu_masku/

В Богородицком дворце-музее 18 июня состоится официальное открытие выставки «Лидия Вертинская. Графика». Проект реализуется Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы, народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Лидия Вертинская — известная советская и российская актриса, художница и жена знаменитого певца Александра Вертинского. Ее творчество всегда было связано с природой, а стиль легко узнаваем. Вертинская состояла в Союзе художников, что позволяло ей участвовать в творческих командировках. Она путешествовала по Подмосковью, Эстонии, Черноморскому побережью и Байкалу, собирая материалы для новых работ. Художница создала десятки великолепных графических произведений, которые не раз экспонировались в России и за рубежом.

Выставка «Лидия Вертинская. Графика» включает более 40 картин: это пейзажи и натюрморты, написанные в 1960-х—1980-х годах. Особое место среди представленных работ занимает линогравюра, которую художница особенно любила. В качестве музыкального сопровождения экспозиции выступают песни супруга Лидии Владимировны Александра Вертинского.

Проект стартовал в 2024 году, в Год семьи, и был приурочен к юбилейным датам в семье Вертинских: 135-летию со дня рождения Александра Николаевича, 100-летию со дня рождения Лидии Владимировны, а также 80-летию Анастасии Александровны. За это время выставку увидели жители и гости нескольких российских городов: Шуи, Иванова, Владикавказа, Кисловодска, Архангельска, Москвы, Тулы. Тончайшие работы Лидии Вертинской неизменно вызывают большой интерес у ценителей искусства.

Выставка в Богородицке уже доступна для посещения, а церемония открытия с участием представителей НФПП состоится 18 июня в 14:00.

Адрес Богородицкого дворца-музея: Тульская область, г. Богородицк, территория парка, д. 1. Посмотреть экспозицию можно до 19 июля.

Повседневная работа часто остаётся незаметной, но, если придать ей ритм стихотворения или воплотить в песне, она обретает неожиданную глубину. Когда профессии звучат не как отчёты, а как личные истории, труд становится мастерством.

Гала-концерт Всероссийского литературно-музыкального конкурса «Как звучат ремёсла», приуроченный ко Дню Весны и Труда, стал ярким культурным событием, объединившим поэтов и композиторов со всей страны. Проект, реализованный Благотворительным фондом актёров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, собрал десятки авторов, для которых тема ремесла стала основой творческой мысли.

С первых минут концерт задал особую эмоциональную планку. Открыл вечер «Гимн ремёслам», написанный супругами Лилией и Тарасом Виниченко из Макеевки Донецкой Народной Республики. Для авторов это стало особенным моментом — их выступление на большой сцене состоялось впервые. Песня, в которой звучит мысль о важности каждой профессии и уникальности любого труда, задала тон всему концерту: искренность и гордость за свою работу стали главной темой вечера.

Программа гала-концерта включала произведения в четырёх номинациях — «Любители», «Профессионалы», «Лучшее стихотворение о профессии» и «Приз зрительских симпатий». Одной из ключевых линий мероприятия стали песни о профессиях — простых и сложных, привычных и почти незаметных в повседневной жизни. Так, прозвучала песня «Наша служба зовётся “верность”» — настоящий гимн кинологам, написанный нижегородскими авторами Татьяной Антроповой и Александром Русановым. Исполнила её начальник отделения по дрессировке служебных собак Центра кинологической службы УВД на Московском метрополитене Ольга Рудько. На сцену вышел и верный друг – лабрадор Фредди — этот момент стал одним из самых запоминающихся в программе.

Не менее трогательной оказалась песня «Маленькие пациенты», написанная многодетной мамой из Саратовской области — Еленой Цветковой. В ней звучали забота о детях, переживание за их здоровье и благодарность врачам — тем, кто ежедневно спасает жизни.

Поэтическая часть концерта также стала важной составляющей вечера. В номинации «Лучшее стихотворение о профессии» прозвучало сразу шесть работ, которые на сцене прочитали актеры МХТ имени Чехова Анастасия Скорик и Валерий Трошин. Среди них: «Картина в стиле соцреализма», «Титаны», «Оркестр ремёсел», «Порода», «Кружевница», «День шахтёра».

В центре внимания оказалась номинация «Профессионалы». Здесь звучали произведения, созданные людьми, для которых творчество и профессия идут рука об руку. Один из ярких примеров — песня «Дворник», которая неожиданно раскрыла тему свободы через образ простого человека. В исполнении солиста Дениса Селиванова и коллектива «Ордынка Бэнд» лёгкая, жизнерадостная композиция, наполненная при этом философскими рассуждениями, подняла настроение зрителям и заставила задуматься.

Некоторые авторы сами выходили на сцену, чтобы исполнить свои произведения, и это придавало выступлениям особую эмоциональную силу. Сильное впечатление произвела «Песня машиниста», исполненная Виктором Афанасьевым, более 30 лет проработавшим на железной дороге. Его выступление стало примером того, как личный опыт приобретает художественное выражение.

На сцене выступил легендарный коллектив — Большой детский хор имени Виктора Попова, исполнивший песню Алексея Инвентарова «Гончарный круг». Музыка и слова заставили каждого зрителя почувствовать магию превращения бесформенной глины в произведение искусства.

Настоящим открытием вечера стала композиция «Мы — электрики». Яркая, с долей юмора, она одновременно говорила о серьёзной и важной работе. «Электрики — почти волшебники» — эта мысль, звучащая в песне, вызвала улыбки в зале, а сама композиция, исполненная певцом Тамирланом, уверенно претендовала на статус нового хита.

Важным смысловым акцентом гала-концерта стало выступление поэта, прозаика, публициста, члена Союза писателей России, члена Российского военно-исторического общества Дмитрия Дарина. Он прочитал своё стихотворение «Мастерство», в котором была отражена главная идея конкурса — уважение к человеку, работающему по призванию. «Такой конкурс возвращает стране трудовое самосознание и гордость за трудового человека. Ведь счастье возможно только тогда, когда живёшь и работаешь по призванию — только так рождается настоящее мастерство. Будьте мастерами!» — призвал Дарин.

Финальная часть концерта была посвящена подведению итогов. Члены жюри отметили, что конкурс вызвал большой отклик — поступило почти 400 заявок, и выбор победителей оказался непростой задачей. Как подчеркнула актриса, генеральный директор Благотворительного фонда актёров, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова, главным результатом стало не распределение мест, а сама атмосфера: «Когда произведение любителя или профессионала звучит от души, проходит сквозь сердце зрителя, оно становится по-настоящему значимым. Оно начинает жить. Поэтому, независимо от занятого места — первого, второго или третьего — сегодня все победители!»

В номинации «Любители» первое место заняла песня «Наша служба зовётся “верность”». А лучшими стихотворениями стали сразу два произведения — «Титаны» и «Оркестр ремёсел».

Поэт, журналист, редакционный директор журнала «Вопросы литературы», член Союза журналистов России Игорь Дуардович поздравил участников и организаторов конкурса и предложил создать онлайн-радио ремесел: «На гала-концерте исполнено столько замечательных песен и стихов, и было бы прекрасно, если бы они продолжали звучать в эфире, находя новых слушателей и вдохновляя новых авторов. Возможно, эта мысль уже созрела у организаторов — в любом случае, это могло бы стать логичным продолжением конкурса».

В номинации «Профессионалы» триумфатором стала Ирина Баклагина из Ярославля с песней «Дворник». По словам композитора, музыканта, продюсера, мастера и педагога Института театрального искусства имени Иосифа Кобзона Евгения Кобылянского, такие произведения говорят об истинной ценности труда. «То, что мы услышали и увидели на сцене, — искреннее, честное, откровенное — вызывает настоящую гордость. Я хочу пожелать всем участникам одного — стремитесь! Не бойтесь быть открытыми — вас слышат, уважают и любят». И процитировав строки Владимира Высоцкого: «И только тем, кто края достигает, Всевышний горизонты раздвигает», Кобылянский пожелал авторам новых горизонтов.

Особый интерес вызвал приз зрительских симпатий. Его обладателя могли определить только сами зрители — голосование проходило в режиме реального времени во время исполнения конкурсных номеров. Такой формат сделал аудиторию полноценным участником конкурса. Победителем стала композиция «Мы — электрики», автор которой – Андрей Захаров, преподаватель Чебоксарского электромеханического колледжа, — начал писать песни всего лишь год назад, но успел подготовить 70 композиций.

Музыковед, генеральный директор журнала «PianoФорум» Марина Задерацкая подчеркнула важность номинации: «Именно выбор зрителей становится для песни настоящей путёвкой в будущее. Это не просто признание — это гарантия того, что музыка найдёт отклик в сердцах и умах людей и будет жить, звучать и вдохновлять».

В ходе гала-концерта партнёры конкурса «Как звучат ремёсла» вручили участникам специальные призы. Максим Горельченко, автор песни «12 апреля», получил приз Всероссийского общества изобретателей и рационализаторов, который ему вручила  советник исполнительного директора ВОИР Анна Манахова.

Также была отмечена работа, не попавшая в финал, но заслужившая внимание. Так, генеральный директор издательского дома «Интеллектуальная собственность», д. ю. н., профессор Иван Близнец объявил, что специальный приз будет передан автору песни «Мой завод» — Виктору Усачеву из Алтайского края, обратив внимание на то, что композиция отражает важнейшую традицию — преемственность поколений.

Финальной точкой мероприятия стало исполнение гимна конкурса, написанного актёром, музыкантом Максимом Линниковым. Его исполнили все участники гала-концерта в общем хоре.

Конкурс «Как звучат ремёсла» напомнил, что в каждой профессии есть своя поэзия, свой ритм и своё неповторимое звучание.

В советское время песни о труде звучали повсюду — в заводских цехах, на праздниках и школьных уроках. «Марш монтажников», «Песня о сталеварах», «Авиамарш», «Песня о горячем металле» стали не просто шлягерами, а частью национального культурного кода. Они воспевали труд как проявление достоинства, профессию как призвание, а ремесло — как связь поколений, и представляли рабочего человека героем своего времени. Их до сих пор помнят и поют, потому что они наполнены уважением к мастерам своего дела.

Сегодня, в эпоху цифровых технологий и глобальных перемен, эта традиция почти сошла на нет. Чтобы продолжить её, Благотворительный фонд актеров при поддержке Президентского фонда культурных инициатив учредил Всероссийский литературно-музыкальный конкурс «Как звучат ремесла». В преддверии финального гала-концерта в Российском национальном музее музыки состоялась пресс-конференция конкурса, посвященная возрождению «производственной» лирики и её роли в современной культурной повестке. Эксперты назвали имена финалистов, обсудили, как могут звучать современные песни и стихи о рабочих профессиях, в чем их ценность и какой резонанс вызвал проект среди авторов из разных городов.

На встрече выступили: генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры России Лариса Назарова; заместитель генерального директора Российского национального музея музыки Владимир Лисейчев; композитор, народный артист Российской Федерации и Республики Татарстан Рашид Калимуллин; музыкант, актер, композитор, аранжировщик, автор и продюсер проекта #МУЗЫКАВМЕСТЕ Тимур Ведерников и поэт, прозаик, публицист, член Союза писателей России, ЛНР и ДНР Дмитрий Дарин. Ведущей пресс-конференции стала музыковед, кандидат искусствоведения Ольга Пашинина.

Принять участие в конкурсе могли все желающие — как любители, так и профессионалы. Организаторы получили около 400 заявок. Наибольшее количество — в номинации «Лучшее стихотворение о профессии». Авторы со всех регионов России рассказали об особенностях различных профессий. Произведения размещены на сайте конкурса, который показал, что сегодня тема труда находит мощное и яркое выражение в искусстве.

«Мы не ожидали, что получим такое огромное количество заявок, — призналась Лариса Назарова. — География впечатляет: от Калининграда до Кавказа, от Владивостока до Москвы и Санкт-Петербурга. Охват тем также был очень широким. Участники с большой любовью говорили обо всех профессиях. Не только о рабочих, но и о педагогах, учителях». Лариса Назарова назвала претендентов на победу. В номинации «Профессионалы» в финале будут представлены: «Песня машиниста» Виктора Афанасьева из города Тында Амурской области; «Гончарный круг» Алексея Инвентарова из Москвы и «Дворник» Ирины Баклагиной из Ярославля. В номинации «Любители» — гимн кинологов «Наша служба зовется верность» (слова Татьяны Антроповой, музыка Александра Русанова из Нижнего Новгорода); «Гимн ремеслам» (слова Лилии Виниченко, музыка Тараса Виниченко из города Макеевка ДНР); «Маленькие пациенты» Елены Цветковой из города Балаково Саратовской области.

В номинации «Лучшее стихотворение о профессии» — «Картина в стиле соцреализма» Виктора Царёва и «Титаны» Дарины Григорьевой из Санкт-Петербурга; «Оркестр ремесел» Виктории Беляевой из поселка Темерницкий Ростовской области; «Порода» Натальи Колмогоровой из села Клявлино Самарской области; «Кружевница» Юлии Шушковой из Вологды и «День шахтера» Александра Курапцева из Санкт-Петербурга. В номинации «Приз зрительских симпатий» — «Мы — электрики» Андрея Захарова из Чебоксар; «12 апреля» Максима Горельченко из Самары; «Дело мастера боится» Галины Рошко из Екатеринбурга. Все эти произведения прозвучат на финальном гала-концерте, который состоится в Москонцерт Холле 29 апреля и будет приурочен ко Дню труда. На нем путем голосования зрителей будут выбраны победители конкурса.

Рашид Калимуллин подчеркнул социальную значимость проекта. Он уверен, что конкурс может повысить престиж тех профессий, которые были незаслуженно отодвинуты на второй план: «Еще в поздние советские времена авторитет рабочих стал подрываться. Помню, в 1970-х, когда я учился в школе, некоторые педагоги пугали детей: “Будешь плохо учиться, из тебя вообще ничего не получится: пойдешь на завод!” А ведь я и сам одно время подрабатывал на заводе и открыто об этом говорю. Потом пришли 90-е, когда тремя самыми популярными профессиями стали бухгалтер, юрист и бандит. Сегодня все мечтают попасть в банки и IT, но токари, фрезеровщики не менее востребованы в России». В стране действительно ощущается нехватка таких кадров. Это связано с рядом факторов, включая развитие промышленности, технологическое обновление предприятий и потребность в новых высокоточных деталях. По мнению композитора, конкурс «Как звучат ремесла» привлекает внимание людей к этой теме.

Коллегу поддержал и Дмитрий Дарин: «Это не просто развлекательный проект. Его цель — возвращение трудовой памяти нашему народу. Он решает важнейшую проблему современности, популяризируя творчество, в котором происходит переосмысление профессионального опыта. Конкурс мотивирует снова почувствовать гордость за рабочего человека. Человека, в руках которого находится производство — всё то, на чем держится мир, даже если мы этого не осознаем».

О том, как привлечь внимание к такому человеку, творчески подойдя к процессу, рассказал Тимур Ведерников. По мнению музыканта, интерес к профессии можно вызвать через эмоцию: «Если постоянно твердить ребенку: “Ты должен пойти на завод, сейчас это престижно”, скорее всего, он просто отмахнется. А вот когда появляются песни, стихи, фильмы, в которых интересно обыгрывается образ представителя какой-то профессии, это работает на более тонком и глубоком уровне. Зритель или слушатель начинает испытывать симпатию к такому герою и его деятельности. Вспомните “Песенку шофера”. Или “Танечка”: она вообще не про заводскую столовую, но в ней изящно упоминается, что героиня работала именно там. Или “Когда весна придет, не знаю”, где и день и ночь “горят мартеновские печи”. Вот такие произведения берут за душу, и их начинает петь вся страна». Тимур Ведерников также представил премьеру видео на «Песню о тревожной молодости», исполненную работниками Курской АЭС.

Конкурс «Как звучат ремесла» — проект национального масштаба, культивирующий профессиональное наследие страны. Особую значимость индустриального творчества в истории России отметил Владимир Лисейчев: «Во все времена в поэзии и музыке говорилось о важности и нужности различных профессий. Благодаря конкурсу появились новые яркие композиции, которые популяризируют труд, востребованные профессии и ремесла. Девиз конкурса — “О деле — в песнях и стихах” — в полной мере раскрывает его суть, ведь тема труда является одной из самых острых сегодня, поскольку напрямую связана с ключевыми вопросами современности. Это диалог о достоинстве, смысле и ценности человеческой жизни». Заместитель генерального директора Российского национального музея музыки выразил надежду, что песни и стихи победителей конкурса станут популярными у слушателей и со временем займут свое место в коллекции музея.