В Санкт-Петербурге на сцене Мариинского театра-2 состоялся показ оригинальной танцевальной драмы «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». Спектакль был представлен Шэньчжэньским театром оперы и танца в рамках гастролей по России.

Постановка «Вин Чун» объединяет элементы боевых искусств и танца, переплетая две временные линии. Одна из них рассказывает о путешествии мастера Ип Мана в Гонконг для популяризации своего стиля, в то время как другая повествует о съемочной группе, создающей фильм о нем в 1990-х годах. История молодого осветителя Да Чуня, который обретает свой путь в жизни через изучение боевого искусства, служит центральной линией драмы.

Создателями спектакля являются драматург Фэн Шуанбай, хореографы и режиссеры Хань Чжэнь и Чжоу Лия, композитор Ян Фань и сценограф Ху Яньцзюнь. Главные роли сиполнили – Ип Ман (Чан Хунцзи), Да Чунь (Фэн Хаожань), Вин-син (Сюй Тяньхуэй), Лам Сайвин (Ли Цзяньтин) и другие.

Шэньчжэньский театр оперы и танца был основан в 2018 году и включает оперную труппу, танцевальную труппу и хор, общей численностью 140 человек. Синтез национального китайского стиля и современных театральных технологий — уникальный постановочный стиль коллектива.

Среди других оригинальных работ труппы — оперы «Дочь земли» и «Пионер», а также современные танцевальные драмы «Охотник за мечтой» и «Вин Чун». Последняя из них выделяется тем, что творчески соединяет стиль боевого искусства с традиционной техникой создания шелка сянъюньша.

Источник

Масштабный выставочный проект Российской академии художеств «Вера – Подвиг – Победа» является посвящением 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Мероприятие проходит в Российской академии художеств и реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

На выставке представлено около 200 образцов, среди которых живопись, графика, скульптура, плакаты, фотоматериалы, архивные документы и мультимедиа. Экспонаты предоставили из музейного фонда Российской академии художеств, Студии военных художников имени М.Б. Грекова и Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России, Вологодской областной картинной галереи и Мемориального музея «Творческой мастерской С.Т. Коненкова», Научного архива и Научной библиотеки РАХ в Санкт-Петербурге и Москве, Телеканала «Звезда» и МИА «Россия сегодня», Творческих мастерских РАХ в Москве, Санкт-Петербурге и Казани, а также из авторских коллекций и частных собраний.

Экспозицию составляют произведения нескольких поколений художников – от академиков-ветеранов ВОВ, детей войны – художников поколения шестидесятников и семидесятников до современных авторов. На примере произведений живописцев и графиков, посвященных Великой Отечественной войне, показана значимость российской академической школы и выдающаяся роль изобразительного искусства в общем деле сохранения исторической памяти.

Выставка проходит до 15 июня.

Источник

18 апреля 2025 года в Государственном историческом музее прозвучал концерт «Корона и Лира» в исполнении известной пианистки из Санкт-Петербурга Юлии Стадлер. Музыкальный вечер, организованный Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей, прошел в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора». На экспозиции представлены шедевры собрания ювелирного искусства, роскошные бальные платья и галерея портретов из собрания Государственного Эрмитажа.

В программу вошли произведения выдающихся композиторов: М.Глинки, А.Рубинштейна, Ф.Шопена, Р.Шумана, Ф.Листа, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Танеева, А.Аренского, А.Лядова, А.Глазунова, А.Гречанинова, Н.Черепнина, Ф.Блуменфельда, Н.Метнера, Н.Мясковского, А.Скрябина, С.Рахманинова.

Название концерта символично: развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

Участие Юлии Стадлер в проектах Благотворительного фонда актеров началось в 2013 году с программы «Музыка в Доме Романовых», которая стала главным украшением выставки «…Вспоминая Российский Императорский Дом…», организованной БФА и НФПП к 400-летию династии Романовых и показанной в городах России, Испании, Украины и Сербии. Пианистка нашла утерянные ноты Антона Рубинштейна, разучила их и составила концертную программу.

Концерты Юлии Стадлер неизменно собирают полные залы. Так было и в этот вечер: в Парадных сенях Исторического музея не было свободных мест. Юлия Стадлер не только тонкий и проникновенный музыкант, но и замечательный лектор. Перед исполнением каждого музыкального произведения она обязательно рассказывает об истории его создания. Таким образом, посетители концерта «Корона и Лира» попали на уникальную музыкальную лекцию.

«Уважаемая Юлия Валентиновна, примите самые сердечные поздравления с юбилеем! Вы один из тех незаурядных людей, чей вклад в российскую культуру характеризуется глубиной и масштабностью замыслов. Ваши качества музыканта, педагога и человека, отдающего свой талант служению отечественной культуре, мы высоко ценим и восхищаемся ими. Сердечно благодарим за сотрудничество», – поздравила со сцены Юлию Стадлер генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова.

Пианистка выступает с сольными концертами, играет в сопровождении симфонических и камерных оркестров, активно гастролирует и принимает участие в международных фестивалях. Много лет является музыкальным партнером старшего брата, выдающегося скрипача и дирижера, народного артиста РФ Сергея Стадлера. Именно она впервые в России полностью исполнила циклы А.Рубинштейна «Петергоф» (к 300-летию Большого Петергофского дворца) и «Каменный остров» (в своей редакции), 24 прелюдии Б.Гольца, 12 трансцендентных этюдов С.Ляпунова (сочинены как продолжение к трансцендентным этюдам Ф.Листа), два концерта А.Глазунова для фортепиано с оркестром. Юлия Стадлер преподает в Санкт-Петербургской консерватории на кафедре специального фортепиано и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских общедоступных программ. Занимается воссозданием Санкт-Петербургского Скрябинского общества.

22 апреля 2025 года, на 92-м году ушел из жизни Зураб Константинович Церетели — художник-монументалист, скульптор, Герой Социалистического Труда, полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством», народный художник СССР и Российской Федерации, президент Российской академии художеств, видный государственный и общественный деятель.

«Его уход стал настоящей трагедией для всех, кто ценит искусство и культуру, ведь он был не просто художником, а настоящим явлением, оставившим свой глубокий след в истории. Зураб Церетели — это имя, которое стало символом художественного поиска и эксперимента. Его необыкновенная харизма, удивительная энергия и дерзость экспериментатора формируют целостный портрет мастера, который смог объединить в своем творчестве все возможные виды, жанры и техники изобразительного искусства. Многогранный талант Церетели проявился в самых различных направлениях: от живописи и графики до дизайна и архитектуры, от станковых произведений до шедевров монументального искусства. Он не просто создавал произведения искусства, а искал новые формы самовыражения, постоянно расширяя границы возможного, и виртуозно использовал новейшие техники и материалы. Его художественные проекты включают в себя масштабные архитектурно-скульптурные комплексы, величественные монументы и памятники, мозаики, рельефы и красочные витражи, а также инновационные панно и круглые скульптуры, выполненные с использованием эмалей», — говорится на сайте Российской академии художеств, которую Зураб Церетели возглавлял с 1997 года. Под его руководством Академия была существенно реформирована: в ее состав вошли художники разных течений и творческих направлений, руководители крупнейших музеев, выдающиеся деятели искусства зарубежных стран и ведущие деятели отечественной культуры — актеры, режиссеры, писатели, поэты, музыканты.

«С Зурабом Константиновичем нас связывали теплые дружеские отношения. Это был человек с большой буквы — редкого таланта и невероятных душевных качеств. Он никогда не отказывал в помощи, всегда был полон энергии и феноменальных идей. Огромная потеря для всего мира искусств. Выражаю глубокие соболезнования близким и родным Зураба Константиновича», — сказала генеральный директор Благотворительного фонда актеров, заслуженный работник культуры РФ, почетный член РАХ, актриса Лариса Назарова.

Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси. Его авторству принадлежит более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства (фрески, мозаики, панно). Как скульптор он создал множество монументов, в том числе известные во всем мире: «Дружба навеки» в Москве, «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке, «Рождение нового человека» в Севилье, «Разрушить стену недоверия» в Лондоне, памятник Зое Космодемьянской в Рузе, мемориальный комплекс на Поклонной горе (включая монумент «Трагедия народов»), памятник «300 лет Российскому флоту» («Петр I») и многие другие. Зураб Константинович — основатель Московского музея современного искусства, МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели и Музея современного искусства в Тбилиси.

Прощание с Зурабом Константиновичем будет проходить 23 апреля 2025 года с 12:00 до позднего вечера в верхнем Храме Христа Спасителя. 24 и 25 апреля 2025 года в 14:00 панихиды пройдут в Тбилиси в Музее современного искусства, основанном Церетели. Похороны состоятся 26 апреля 2025 года в 14:00 в Дидубийском пантеоне писателей и общественных деятелей (Тбилиси, проспект Акакия Церетели, 42).

Фото: Сергей Родионов

18 апреля 2025 г. в Государственном историческом музее в рамках выставки «Драгоценности! Блеск русского двора» из собрания Государственного Эрмитажа состоится выступление петербургской пианистки Юлии Стадлер. На концерте «Корона и Лира» прозвучат фортепианные миниатюры – шедевры романтизма, как часто исполняемые, так и малоизвестные. Концерт проводится Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей.

Бурное развитие русской музыкальной культуры XIX века происходило под непосредственным руководством Российского Императорского Дома, при его участии и поддержке. Многие представители Дома Романовых были ценителями и знатоками искусства, увлекались музыкой, играли на музыкальных инструментах. При содействии Великой княгини Елены Павловны Антон Рубинштейн основал первую русскую консерваторию, а созданное по его инициативе Русское музыкальное общество возглавлял Великий князь Константин Николаевич.

В тематическом концерте Юлия Стадлер исполнит произведения выдающихся композиторов, отражающие основные вехи развития фортепианного искусства периода расцвета русского фортепианного романтизма.

В программе: М. Глинка, А. Рубинштейн, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Танеев, А. Аренский, А. Лядов, А. Глазунов, А. Гречанинов, Н. Черепнин, Ф. Блуменфельд, Н. Метнер, Н. Мясковский, А. Скрябин, С. Рахманинов.

Юлия Стадлер – выпускница специальной музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории, Московской консерватории и ее аспирантуры. Со времени раннего лауреатства на Международном конкурсе «Концертино-Прага» пианистка ведет насыщенную концертную жизнь: гастролирует в странах Европы, Азии, Америки и в крупных музыкальных центрах России, участвует в музыкальных фестивалях, выступает с сольными концертами, с различными оркестрами и как камерный исполнитель, будучи признанным мастером ансамбля.

Репертуар артистки разнообразен и включает в себя произведения разных эпох. Исполнительница отдает предпочтение романтической музыке, играя как известные циклы Ф. Шопена, Р. Шумана, И. Брамса, Ф. Листа, П. Чайковского, С. Рахманинова, так и редко звучащие произведения.

Юлия Стадлер – инициатор и автор идей многих оригинальных программ. Пианистка преподает в Санкт-Петербургской консерватории и регулярно проводит со своими студентами серии просветительских тематических общедоступных концертов. Она является членом жюри Международного конкурса памяти Н. Метнера и юношеского конкурса классического сольного исполнительства «Nota bene!», председателем Санкт-Петербургского Скрябинского общества, художественным руководителем Международного фестиваля им. А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов «Миг и вечность».

С 4 по 9 апреля 2025 года в Санкт-Петербурге при поддержке Минкультуры России проходит XXVII Фестиваль русских театров «Встречи в России». В этом году мероприятие посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, а его девиз – «Вспомним всех поименно» – отражает главную идею: объединить участников и гостей памятью о всенародном подвиге, сохраняя многолетнюю дружбу между народами, которая всегда являлась залогом мира и светлого будущего.

В программе фестиваля – премьерные спектакли, посвященные 80-летию Великой Победы, и постановки по произведениям русской классики ведущих творческих коллективов Абхазии, Белоруссии, Казахстана, Таджикистана, Узбекистана и России: «Ясным ли днем» Марины Брусникиной по мотивам рассказа Виктора Астафьева (Донецкий республиканский академический молодежный театр), «Завтра была война» Рачи Махатаева по одноименной повести Бориса Васильева (Русский драматический театр им. Ф. М. Достоевского, г. Семей), «Не покидай меня» Александра Козака по мотивам рассказа белорусского драматурга Алексея Дударева (Брестский академический театр драмы имени Ленинского Комсомола Республики Беларусь), «Ночевала тучка золотая» Анны Трояновой по одноименной повести Анатолия Приставкина (Карагандинский русский драматический театр имени К.С. Станиславского, Казахстан), «Мама, спасибо за жизнь» Хуршеда Мустафоева по пьесе Михаила Рощина «Эшелон» (Государственный русский драматический театр им. Вл. Маяковского, Душанбе, Таджикистан), «Сказки Мельпомены» Виктора Бугакова по рассказам А.П. Чехова (Русский драматический театр Узбекистана), «Отцы и дети» Егора Равинского по знаменитому тургеневскому роману (Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера «Русдрам», г. Сухум, Абхазия). Завершится фестиваль спектаклем-концертом Белорусского государственного театра юного зрителя (Минск) «Вспомним всех поименно» (режиссер – Татьяна Самбук).

Помимо показа спектаклей, в дни фестиваля запланирована активная программа: творческие встречи с представителями театров-участников; фотовыставка «Спектакли, посвященные Великой Отечественной войне, на сцене русских зарубежных театров»; Международная конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры», посвященная проектам русских театров зарубежья, приуроченным к юбилею Великой Победы; совместная с Российским государственным институтом сценических искусств «Ярмарка молодой режиссуры». В рамках совместного с киноцентром «Великан Парк» проекта «Кино – Театр» пройдут показы художественных и документальных фильмов, поставленных после войны на киностудиях стран СНГ, встречи с режиссерами и актерами этих лент и ведущими киноведами.

Также в рамках фестиваля впервые состоялось вручение Международной премии имени К.Ю. Лаврова «За поддержку и продвижение русской культуры за рубежом». Премия учреждена в 2025 году к 100-летию со дня рождения выдающегося актера, народного артиста СССР, общественного и политического деятеля Кирилла Юрьевича Лаврова. Всю свою жизнь он оказывал значительную помощь российским театрам русского зарубежья и многие годы возглавлял Международную конфедерацию театральных союзов и был одним из инициаторов создания Международного фестиваля русских театров «Встречи в России».

Источник новости

Лучшие спектакли со всей России сезона 2023-2024 зрители увидят на ведущих площадках столицы.

Фестивальную программу откроют сразу две постановки.

На сцене РАМТ зрители и жюри увидят масштабную драму «Халхин Гол. Тангариг» (12+) Бурятского театра драмы имени Хоца Намсараева.

В Мастерской Петра Фоменко ценителей театра ждет новое прочтение бессмертной классики — спектакль «Божественная комедия. Вариации» (18+).

Фестиваль «Золотая Маска» продлится до 2 июня. В нем участвуют театры Москвы, Улан-Удэ, Перми, Санкт-Петербурга, Тюмени, Ростова-на-Дону, Уфы, Красноярска, Астрахани, Якутска, Екатеринбурга, Республики Калмыкии и других регионов и городов России.

Источник новости

В Москве в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына 20 марта 2025 года открылась выставка «Лидия Вертинская. Графика». Проект подготовлен Благотворительным фондом актеров при содействии Национального фонда поддержки правообладателей совместно с дочерью художницы Лидии Вертинской и эстрадного артиста Александра Вертинского — народной артисткой РСФСР Анастасией Вертинской.

Экспозиция уже побывала в нескольких регионах России: в Шуе и Иванове, Владикавказе и Кисловодске, Архангельске и Туле. Творчество Лидии Вертинской неизменно вызывает большой интерес у ценителей искусства, а некоторые музеи даже просили о продлении выставки. Проект стартовал в 2024 году, в Год семьи, и был приурочен к юбилейным датам в семье Вертинских: 135-летию со дня рождения Александра Николаевича, 100-летию со дня рождения Лидии Владимировны, а также 80-летию Анастасии Александровны.
В Доме русского зарубежья выставку представили директор музейно-административного комплекса Виктор Москвин и генеральный директор Благотворительного фонда актеров, актриса, заслуженный работник культуры РФ Лариса Назарова.

«Хочу отметить, что выставку работ Лидии Владимировны везде встречают с большим энтузиазмом и большой радостью. Очень много положительных отзывов, которые мы обязательно передаем семье Вертинских, чтобы они знали, что говорят о творчестве Лидии Владимировны. Главной задачей нашего фонда в этом проекте было познакомить зрителей с удивительным, тонким, самобытным, проникновенным творчеством очень интеллигентной художницы — Лидии Вертинской», — рассказала Лариса Назарова.

«Вот что удивительно: Лидия Владимировна окончила факультет живописи, театрально-декоративную мастерскую, а здесь мы увидели тончайшую графику, такие чудесные линогравюры. Я смотрю и даже иногда не могу сразу определить — это линогравюра или гуашь. Очень тонкие работы, невероятные грани, удивительная камерная выставка», — отметил заслуженный художник РФ, профессор Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова Сергей Сиренко. Он также рассказал, что нашел каталоги студенческих работ художественного института 1950-х годов, в которых было и имя Лидии Вертинской.

В церемонии открытия приняли участие старшая дочь художницы, заслуженная артистка РСФСР Марианна Вертинская и внучки Александра Вертинская и Дарья Хмельницкая. Они поделились своими воспоминаниями и рассказали несколько семейных историй.

«Благодарю Благотворительный фонд актеров за создание выставки. Это была мечта мамы. Она очень хотела провести свою выставку, но при жизни этого не случилось. Она участвовала в совместных выставках, получала призы, но персональной выставки у нее не было, она о ней только мечтала. Когда мама училась в Суриковском институте, мы были еще совсем маленькие. Помню, папа взял Настю и меня — и мы все пошли на защиту ее диплома. Она защищалась на театрально-декоративном факультете на тему «Тристан и Изольда» — и получила «пять». Папа безумно волновался, потому что он мечтал, чтобы мама получила художественное образование, потому что видел у нее талант, она всегда хорошо рисовала. И когда они приехали в Россию, он встретился со своим другом юности художником Александром Осмёркиным. Именно он занимался с мамой, поэтому она поступила и закончила институт с отличием. Я очень хорошо помню время ее учебы, мы часто бывали в Суриковке на различных мероприятиях, демонстрациях, на которых мамины сокурсники носили нас, детей, на плечах. Так что я выросла в этой атмосфере. И, конечно, я очень благодарна маме за все. Она была замечательным, тонким, работоспособным человеком. Отец умер, когда ей было всего 34 года. Мы были еще маленькие и ей пришлось начинать все сначала. Получить работу театрального декоратора в театре было трудно, и тогда ее подруга посоветовала ей заниматься линогравюрой, которая была востребована. И мама у нее всему обучилась. У мамы было по семь, по восемь досок, чтобы создать одну работу. Она работала часами, делая эти гравюры, и у нее получались прекрасные талантливые картины с замечательными цветами, с синими далями… Интересно, что ее гены передались моей дочке Александре Вертинской, которая тоже закончила Суриковский институт и тоже с отличием», — поделилась Марианна Вертинская.

«Так неожиданно получилось, что вчера было открытие моей выставки, а сегодня открытие выставки моей бабушки. Мой вернисаж во многом состоялся благодаря моей бабушке, потому что, когда я была маленькой, она много занималась со мной: она ставила мне мольберт и помогала, объясняла, рассказывала, передавала любовь к природе, пейзажам, привлекала внимание к цветовой гамме. Считаю, что я многому у нее научилась и это она помогала мне поступить в художественную школу и Суриковский институт», — поведала художница, телеведущая, дизайнер интерьеров, декоратор Александра Вертинская.

А ее сестра Дарья Хмельницкая, ставшая дизайнером, отметила, что видела много работ своей бабушки, но собранные вместе они вызывают совершенно иные впечатления.
Дом русского зарубежья не случайно стал местом проведения выставки. «В нашем музее сохраняется память о концертах Александра Вертинского по всему миру, хранятся его рукописи, в том числе представленные и в экспозиции музея», — сказал директор Дома Виктор Москвин.

Директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак в своей речи выразил надежду на то, что в Москве наконец появится музей Александра Вертинского и его семьи, где будут размещены и работы Лидии Вертинской.

Посмотреть экспозицию «Лидия Вертинская. Графика» можно будет до 27 апреля. Адрес музея: Москва, Нижняя Радищевская улица, 2.

Материалы по теме:

• Открытие выставки Лидии Вертинской
• В Доме русского зарубежья открылась выставка картин Лидии Вертинской

Поздравляем с Днем театра!

С древних времен театр объединяет в себе различные виды искусств – литературу, музыку, хореографию, вокал, изобразительное искусство… Главной задачей театра всегда было духовное развитие и нравственное совершенствование зрителей через сопереживание действующим лицам. Театр по праву можно считать одним из носителей культурного кода человечества. Поэтому День театра отмечается во всем мире.

Ежегодно в России проходит акция «Ночь театров», приуроченная к профессиональному празднику деятелей театрального искусства. Двери для гостей открывают многие учреждения культуры, включая драматические, музыкальные и детские театры, а также концертные организации.

В этом году акция посвящена юбилеям: 185 лет со дня рождения Петра Чайковского, 165 — Антону Чехову, 145 — Александру Блоку, 85 — Иосифу Бродскому, 90 — Олегу Табакову и Сергею Юрскому, 100 — Леониду Зорину и Иннокентию Смоктуновскому.

В Москве присоединиться к акции можно с вечера 27 марта до утра 28-го. В 17:00 начнутся детские мероприятия, в 21:00 — общий старт «Ночи театров». Подробнее о мероприятиях здесь.

Сердечно поздравляем всех причастных к волшебному миру театра и от души благодарим за служение искусству!